今天，来聊聊当下最火的风口，AI漫剧吧。
春节档期间，《气运三角洲，我凭操作吊打全球》这部漫剧横空出世，29小时播放破2亿。
3人团队用了5天做出来的AI漫剧，成了短剧圈的开年第一部现象级爆款。
不过爆款归爆款，精品……吗？
实际点开一集后不难发现，这部作品的完成度并不算突出。
这部短剧之所以能在短时间内获得如此高的关注度，大概率还是来自于大DAU游戏《三角洲行动》的IP加持。《气运三角洲》并非单纯的AI创作者自发产物，而是灵漫快创与腾讯游戏《三角洲行动》合作的定制项目。
虽然品质上仍有上升空间，但其爆炸式的数据，也的确值得行业重视。AI漫剧，毫无疑问成为了游戏行业需要关注的新阵地。
而根据dataeye统计，当前大量游戏公司已经开始争夺AI漫剧人才。从创作编剧到剪辑执行，岗位需求快速升温，部分职位薪资甚至被拉高至50K。
一些游戏公司，同时通过投资手段，加快布局。比如近日爱诗科技宣布完成3亿美元C轮融资，拿下国内 AI 视频生成赛道单笔融资的最高纪录。而在跟投名单中，便出现了三七互娱的身影。
一边是爆款样本跑通，一边是人才与资本同步跟进。
显而易见的是，游戏公司，正在AI漫剧抢滩。
跑步进场的游戏公司
进入2026年，游戏厂商在AI漫剧赛道的布局，已经从零星的试水演变为了一场军备竞赛。
腾讯旗下的“火龙漫剧”已正式启动“游戏+漫剧”模式的孵化，网易羚羊的漫剧负责人庄镇则在第三届上海微短剧大会上表示，未来会依托网易自有的游戏生态，进行内容开发。
类乙游人设的女频漫剧
以“广派”为代表的中小型游戏公司则集体打响了一场人才争夺战，放出了大量AI漫剧相关岗位需求。
以三七互娱为例，除加速投资与人才招聘外，三七还在自研游戏行业垂直AI大模型“小七”。
三七董事长李卫伟曾分享，内部研发端视频素材AI生成占比已经达到80%。比如3月24日上线的新游戏《大店小二》，比起游戏本身，最值得关注的是此次《大店小二》的买量素材投放批量选用了AI漫剧。
AI漫剧和工具化制作的出现，为快速生产内容提供了前所未有的机会。而这些游戏公司都正在将AI漫剧纳入其生态的一环，并且持续加码。
那么，问题来了：游戏公司究竟凭什么这么自信能抢走这块内容蛋糕？
首先是技术深厚沉淀与资产积累。游戏领域长期作为新技术试验场，对AI的运用早有积淀。
游戏公司拥有现成的3D建模、动作捕捉、特效及场景资产，另一方面，这些素材本身也可以被用于训练专属模型。
许多AI漫剧中常见的穿模、角色变形、动作不连贯等问题，在游戏公司的生产体系中更容易被优化和规避。
其次是工业化生产管线。据我们所知，许多厂商已建立内部AI工作流并深度整合到内容生产环节，在AI漫剧创作中具备天然优势。
第三，在做出来之后，游戏公司同样具备将内容“跑起来”的能力。
网易羚羊漫剧负责人庄镇指出，游戏IP的受众与漫剧观众高度重合，且付费意愿远高于一般的漫剧受众，更容易撬动流量。
《明日方舟：终末地》“咕咕嘎嘎”企鹅女管在社区上拥有大量的AI短视频二创
DataEye数据显示，2025年共计上线6万部漫剧，其中仅96部漫剧播放量破亿。
在供给端快速膨胀的背景下，若能借势游戏圈层，漫剧会更容易实现破圈传播，例如《气运三角洲》所获得的爆发式关注。
最后，也是最关键的一点，在于IP与版权的可控性。
游戏公司拥有完整的IP体系，包括角色形象、世界观设定以及大量CG、动捕与剧情素材，不仅调用成本更低，也能有效规避版权风险。
在AI内容快速发展的背景下，版权始终是行业焦点。
2026年4月1日起，广电总局正式实施AI漫剧强制备案新规，对内容边界与版权合规提出更高要求。在这一前提下，拥有自有IP与素材体系的游戏公司，无疑在创作与商业化上更加从容。
综上，多项优势叠加，游戏公司在AI漫剧赛道上跑得更快，并不让人意外。
不止于分账，「游戏」X「AI漫剧」的增量价值
游戏公司看中的，并不仅仅是漫剧流量的短期风口，更在于其背后的多重增量价值。
从直接收益上来看，AI漫剧一般通过短视频平台进行剧集分账或者单集付费。
在商业逻辑的底层，游戏公司对漫剧的寄望，显然不止于短视频平台的剧集分账。
就在几天前，央视财经援引行业机构预测，2026年AI动漫短剧市场规模有望达到240亿元。
然而，必须承认，目前漫剧受众的ARPU表现相对一般，利润空间极其有限。
对游戏公司来说，这种直接收益更多是锦上添花，而非核心目的。游戏公司或许并不能指望漫剧直接赚大钱。
在当前内容品质升级的游戏行业浪潮中，漫剧对游戏公司还有更多丰厚的价值。
比如它可以用较低成本扩展和丰富自有IP资产。
比起传统的影游联动，推出动画或电视剧电影，AI漫剧投入的资金显然远远降低。
同时，通过漫剧，游戏角色和世界观可以获得持续曝光，在玩家社区中增加互动与粘性，如腾讯授权的《气运三角洲》项目。
更进一步，正因AI降低了创作门槛，AI漫剧投入二创和UGC，可以形成圈层化内容生态。
此前，《燕云十六声》也在网易大神和各大视频平台推出了专门的AI二创激励计划，鼓励玩家参与AI创作，扩大了IP声量的同时，也能带动游戏内活跃和留存。
其次，另一个重要价值，则体现在漫剧所带来的广告与投放回报上。
过去几年，大厂动辄千万级的宣发预算、不断抬升的流量价格，游戏行业的买量成本持续走高已经成为共识。
在这样的背景下，AI技术早已大规模进入买量环节，用于生成素材、测试创意、压缩制作周期，以对冲不断上涨的投放成本。
AI漫剧的出现，可以被直接拆解、剪辑，转化为买量素材，是买量逻辑的进一步升级。
同时，它本身又具备完整的剧情结构和情绪节奏，不再只是单一卖点的展示，可以实现内容打法。
相比传统的截图、拼接视频或简单剧情广告，漫剧能够提供更完整的叙事空间，剧情有反转、情绪有递进。
这种更接近“内容”的广告素材，更容易让用户产生代入感，从而延长停留时间，提升点击率与转化率。
因此，用漫剧这种新型内容，可以极大的达成降本增效目标。
结语
AI漫剧最终会走向何方，以及这轮热潮中是否存在泡沫，都仍有待时间验证。
但对游戏公司而言，它已经提供了一种更低成本、更高频率的内容生产方式。与其说是跨界尝试，不如说是既有能力的一次外溢。
借助漫剧这一形态，带动游戏业务更高效地运转。
需要看到的是，漫剧并非一键生成的廉价产物，依然依赖前期的剧本与分镜打磨，以及人力与算力的持续投入。
不过，这些不确定性并不是游戏公司最关心的问题。
它们入局漫剧的主要目的，并不在于分食短剧市场的收益，而是反哺游戏本身，服务于更长期的生态增长。
最终，随着AI漫剧这一形式的日趋成熟，相信游戏公司也能在存量市场中找到更确定的增长答案。
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