前段时间因缺乏爆梗而被质疑热度真实性的《逐玉》，在剧播结束后，终于迎来了一个全面出圈的热梗——“粉底液将军”。
好消息：出圈了；坏消息：是嘲梗。
即便没有完整追剧的观众，想必近日也在相关讨论中了解到了这个梗的来龙去脉：剧中，男主角谢征的身份设定是征战沙场的武安侯，但在一场打完仗凯旋的戏份中，因主演的扮相过于白皙精致，毫无风霜沧桑之感，被网友调侃为“粉底液将军”。
这不仅引发了网友的花式玩梗，还意外带火了多年前在《楚汉传奇》中饰演项羽的何润东。
“此时此刻，恰如彼时彼刻。”眼下引发热议的“粉底液将军”，乍看之下，与当年的小鲜肉争议如出一辙。但细究起来，似乎又没那么简单。
作为首部双平台破万的国产剧，《逐玉》创下了很多播放纪录。但如果完整复盘《逐玉》的剧播过程，会发现光鲜的数据之下，争议同样不少。
前期的争议，主要集中在外界对剧集热度的质疑上。
在很多网友的认知中，真正能说明一部剧爆不爆的，不是任何一个维度的数据，而是有没有“爆梗”。那些能够得到广泛认可的爆剧，往往也引发了全民玩梗、二次创作的热潮。比如《狂飙》的“老默，我想吃鱼了”“风浪越大鱼越贵”等等。
而在数据上高开高走、已经可以对标不少现象级大爆剧的《逐玉》，却没有衍生自剧情内容的出圈热梗。数据表现与观众体感之间产生了明显偏差，由此引发了“数据是否注水”的持续质疑。
剧播至中段，随着剧情逐渐深入，围绕故事情节的争议也多了起来。
其中比较有代表性的，是男女主卖卤肉时，男主谢征（张凌赫 饰）因长相俊美，包的肉受到了女顾客的追捧，而女主樊长玉（田曦薇 饰）则遭到了女顾客的嫌弃。后面男顾客出场后，又表示女主的卤肉配不上男主写在包装上的题字。
这处情节，被部分观众认为是在通过贬低女主给男主角赋魅。作为一部女频古装言情剧，这种处理方式难免引发核心受众的不满。
是非对错先按下不表。有趣的是，和《逐玉》同期播出的年代剧《你好1983》中，原著中几乎有一模一样的情节，但剧版不仅删去了这处情节，还改为了女主角夏晓兰（周也 饰）靠自己的销售策略卖出鸭蛋。
《逐玉》后期，权谋线铺陈渐多，观众对剧情逻辑的不满也愈演愈烈。
比如，女主不忍受伤的男主上战场，便将他迷晕，自己女扮男装替夫从军。但问题是男主的身份是主帅，此举发生在军营之中根本经不起推敲；
再比如，男主作为手握重兵、威望极高的武将，非但不知避嫌，反而在内侍面前高调宣称有废帝的想法；
反派角色随元青（林沐然 饰）多次重伤，却屡次幸存，被网友调侃为“国产金刚狼”“传奇耐杀王”……
“粉底液将军”显然也不单纯是审美问题，而是逻辑失真在视觉层面的集中体现。因此，这次出圈绝不只是一次偶然的嘲梗，而是《逐玉》剧情硬伤长期累积后的集中反噬。
在上述列举的《逐玉》相关的争议中，剧粉有一类发言经常出现：“脑子一扔就是看”“看脸就够了，要什么逻辑”“古偶不需要剧情，只需要男帅女美谈恋爱”……
这些发言并非无脑回护，而是自有一套内在逻辑。
长期以来，偶像剧最主要的功能就是造梦，制造极致的情绪价值与浪漫幻想，从而让观众获得情感满足。所以在一定程度上，偶像剧的“失真”是被允许且能够得到观众宽容的。
而无论是削弱女主为男主赋魅，还是“粉底液将军”，观众的质疑与不满则来自于另一套标准，即评价一部文艺作品的通用标准：情节是否合乎基本常识，人物行为是否合乎内在逻辑，价值表达是否合乎主流认知。
围绕《逐玉》产生的争议，归根结底正是这两套标准的不兼容。这种困境也并非《逐玉》独有，而是近年来偶像剧的普遍境遇。
《朝雪录》当中，有一个很典型的桥段：女主秦莞（李兰迪 饰）身体抱恙轻咳了几声，男主燕迟（敖瑞鹏 饰）马上拦腰抱起，而身边的下属很有眼力见地转身回避。
如果以“造梦”的标准来看，这一段的主创意图非常明确，即通过男主的紧张反应来制造甜宠氛围，也就是“撒糖”；但若以现实标准来看，难免有“下属也是男女主play的一环”之感。
尤其是“牛马”等自嘲称呼兴起后，观众在观看这类情节时，比起“天龙人”男女主，更能代入的是被忽视、被工具化的打工人，由此产生的不满也愈发强烈。
更有代表性的是2023年的《我的人间烟火》，这部改编自知名言情小说、并请来“顶流”出演的现偶，播出之后遭到了从人设到价值观的全方位审判，并最终引发了观众对偶像剧创作逻辑的重新审视与讨论。
无论是男女主约会用灭火器嬉戏打闹，还是女主因恋爱脑被赐名“白粥姐”，背后依然是造梦逻辑和现实逻辑在激烈碰撞。观众不认同人物的合理性与职业的严肃性都让位于男女主的恋爱，更不接受创作者以“甜”为名，消解一切现实逻辑。
种种例子表明，随着舆论环境的变化和观众审美的迭代，偶像剧创作、无论是古偶还是现偶，都无法继续蜷缩在“造梦”的安全区，必须直面来自现实逻辑的审视与拷问。
再加上同类型剧集创作模板僵化，观众对情节的预判愈发精准，并且不像悬疑剧、历史剧那样有明确的类型门槛，所以更容易被观众挑错。
诸多因素的合力，最终将偶像剧推入了“高热度、低口碑”的怪圈：市场有着明确需求、受众的黏性最高、在社交平台上最活跃，粉丝构筑的数据泡沫看似繁花似锦，足以支撑起亮眼的播放量与话题度。但一旦置于大众视野的审视下，便因逻辑的千疮百孔而显得摇摇欲坠。
在《逐玉》的热度引发舆情时，我们就已经作出过判断，偶像剧今时今日最该思考的，是如何在新的价值周期里，重新找回属于自己的生态位置（相关阅读：《逐玉》的“爆”，为啥会引起滔天争议？）。
“粉底液将军”被群嘲，危险的也不是张凌赫，而是这一类剧集赖以生存的创作逻辑。
《逐玉》的种种争议，反映出的正是创作者和观众对偶像剧生态位置的认知错位。
创作者显然是服务于“造梦”标准的，并尽可能把这个梦打造得美轮美奂，试图以极致的感官沉浸和情感共鸣完成情绪交付，但在新的价值周期里，并不存在一个可以完全豁免于现实逻辑审视的真空地带。
造梦标准和现实逻辑标准也不是非此即彼的关系，而是要在符合基本创作规律的地基之上造梦。偶像剧也没有资格要求观众“双标”，观众可以接受一定程度的美化与理想化，但无法接受对现实常理的全然无视。
当一部作品试图仅靠颜值、人设和工业糖精撑起全部叙事，而忽略情节的基本合理性与人物的行为逻辑时，它所能提供的满足感终究是脆弱的、经不起推敲的，观众一旦回过神来，反噬便随之而来。
有一代人曾在《仙剑奇侠传》构筑的仙侠世界里做过英雄梦，也有一代人在江直树和袁湘琴（《恶作剧之吻》男女主角）的故事中真实地获得情感抚慰，这些作品之所以能成为经典，恰恰是因为它们在造梦的同时，没有丢掉对人物、情感和世界观的认真打磨。
观众依然需要偶像剧，就像人类永远需要幻想。事实上，幻想的能力，有可能正是人工智能高速发展之后人类最宝贵的资产。
但无论是什么类型的剧集，也无论技术如何流变，创作都应该从真实的人性与情感需求中取材，用经得起推敲的故事，承载观众的美好向往。
让人望而却步的不是美，而是假。
【文/王盼】
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