尤其是AI短剧，是如今短剧从业者逢会必谈的焦点话题。毕竟按照“猪站在风口上也能飞起来”的理论，AI是风口，短剧也是风口，两个风口叠在一起，猪能跃出大气层，人能飞进外太空。
于是我们看到，上周的各种活动，无论与AI短剧是否相关，嘉宾总能把话题引到它的身上。
满满当当的几场大会听下来，虽感信息过载，但对行业的认知确实清晰了不少。
比如，AI短剧的价值点究竟是在于对真人短剧的低成本替代，还是物种进化的新形态？在全新市场下，AI短剧的爆款指标该如何衡量？各路资本与玩家争相入局漫剧，背后都有怎样的意图？而当生产力彻底解放、内容供应呈几何级增长时，市场的消化机制又在哪里？
回答这些问题，正是我们快速摸清AI短剧整体成色的最佳通道。
严格来说，AI短剧的先声夺人始于漫剧——它是最早大规模、甚至全流程引入AI技术的品类。
而如今备受关注的AI仿真人短剧，则是技术演进下催生出的新分支。在目前的行业生态中，平台方通常习惯将二者统称为“漫剧”。为了表述更精准且符合当下语境，本文统一使用“AI短剧”这一称谓。
对很多人来说，在“活人感”成为显学的今天，很难想象AI短剧真能赢得受众青睐。
但事实的确如此。真人短剧起家的一大法宝在于对大数据的极致运用和创作的灵活调整，它们总能跟上最新的流行趋势，并通过强大的投流机制筛选出最垂直的受众。
目前看来，AI短剧也继承了这一优良传统，并呈现出不俗的市场潜力。
首先，市场在迅速增长。红果短剧2026春节档创下336亿播放量，AI短剧播放量约86.7亿。头部AI短剧创下了播放量过亿的成绩。
其次，商业化验证正在加速。3月25日，据字节直客发布的海报显示，漫剧赛道日消耗已达到新的高峰，突破7000万元大关，首次超过真人实拍短剧。这意味着AI短剧的投流规模持续扩大，直观地反映了市场活力。
再者，受众结构愈发多元。去年12月，我们在进行漫剧的一周复盘时，红果漫剧热播榜的前十名还全部被男频占据，但自今年2月以来，女频已能稳定地分走半壁江山。
在日前短剧自习室举办的第三届短剧生态大会上，点众短剧引入负责人郭晓玲表示，2025年年底，AI短剧的女性用户占比增加到了30%。
随着AI技术的迭代，仿真人短剧占比的加重，AI短剧无疑会吸引到更多的女性受众。
此外，破圈作品已出现。最近，一部AI短片《雪山救狐狸》火爆全网，其源头是一位网友创作的AI邵氏武侠风短片：侠客用一只酱板鸭救下一只白狐，却反遭酱板鸭寻仇。视频迅速爆火，那句“你可曾在雪山上救下过一只狐狸”成为出圈爆梗，甚至吸引了各地官方账号下场整活儿，衍生出几十版结局。
虽说原片体量很小，但这种玩梗驱动、全民二创的系列化内容，实际上构成了一种特殊的AI短剧。这也说明，只要脑洞大、情绪足够，人们对AI视频的接纳度远超想象。
但一个现实问题随之而来，眼下的AI短剧爆款，似乎还远远无法与头部真人短剧相提并论，为何却赢得了如此青睐？
第三届短剧生态大会上，有嘉宾将1000万播放量视为AI短剧爆款的衡量标准线。星火动漫联合创始人兼CTO刘振华透露，该公司的漫剧爆款率达40%。
在漫剧春节档期间，星火动漫上线了十几部作品，其中《西游：错把玉帝当亲爹》上线35小时播放量便突破1亿，连续11天位居红果漫剧榜单第一，目前播放量已超过2亿。
以此为标尺，虽然目前AI短剧的单个体量尚难与真人爆款（动辄二三十亿播放量）抗衡，但考虑到其极低的制作成本、飞快的产能增速以及不断扩大的受众基础，被制作方看好也就不难理解了。
受众的追捧和下沉市场的广阔，只是AI短剧起飞的一个动因。在这背后，它还被产业链上下游赋予了更多的商业期待。
第一，多元盈利形态已初步成形。尽管AI短剧刚刚起势，但其盈利模式已不再局限于传统的平台分账。
比如，游戏与AI短剧的结合正在发生。漫剧的剧情内容被用作游戏的买量素材，为游戏引流。对游戏方而言，需要吸睛且低成本的内容载体来激活用户，而AI短剧恰好满足这一需求。
近期热播的《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，正是与爆款游戏《三角洲行动》联动的作品，热度和互动量均表现不俗。
据腾讯广告视听文娱华北负责人钱文逸透露，目前动态漫中游戏变现的占比已超过五成，AI短剧未来有望进一步吃下游戏预算。
此外，漫剧角色向虚拟偶像的探索也在进行中。尽管舆论场对AI演员存在一定抵触，但在泛娱乐领域，虚拟偶像本身并非稀缺物种。
第二，AI短剧破解了真人短剧题材同质化的困局。
骏乐影视创始人吴文尧分享过一组数据：截至2025年，国内网络文学作品总量超过3600万部，2022年至2025年，全网累计新增网文改编授权超过万部，但受限于真人改编的适配难度和制作成本，最终落地拍摄的IP仅占授权总量的30%左右。AI技术的迭代有望突破这些题材限制，释放出海量尚未被开发的内容资源。
第三，AI短剧重构了影视创作人才的晋升通道。
导演丁宽曾凭借AI短剧《兴安岭诡事》一鸣惊人，后又与老牌影视公司晟喜华视合作，推出全AI流程制作的《孤城照：惊变》，在长短视频全平台取得了不俗的播出成绩。
这部剧满足了我们对现阶段AI短剧的诸多想象：一方面敢于开拓国内少见的题材类型——如其古装“丧尸”设定；另一方面则挑战了传统生产流程中难以实现的宏大场面，如“丧尸围城”。这些设定，也很容易让人联想到网飞的那部《王国》。
事实上，据丁宽讲述，该剧播出后不久，他便接到了网飞的定制剧邀请。此外，澳洲和美国的公司也纷纷向他抛出橄榄枝。
海外抛来的订单，其实也折射出了当前全球AI视频领域的格局重组。众所周知，OpenAI在上周关停旗下AI视频生成工具Sora，宣告着这一曾经给世界带来震撼的AI神话骤然崩塌。
外界普遍认为，Sora的关停无外乎两个原因：一是商业模式没有跑通，它已沦为OpenAI的负资产；二是字节SeeDance2.0的推出，使其丧失了技术优势。
丁宽也认为，欧美目前在AI视频领域严重滞后，受法律及工会等因素影响，其AI创作水平远远落后于中国。于是出现了一个神奇的局面：有一部讲述白人警察与黑人矛盾、与中国元素毫无关系的影片，居然找到中国的团队来制作。这正是AI为国内新兴创作者乃至影视行业带来的另一种可能。
网文平台渴望讲出更高转化率的IP改编故事，短剧行业亟待打破题材内卷寻找增量，游戏与电商急需更低成本、更有创意的投流素材，海量的草根创作者盼望着在技术平权时代完成阶层跨越；甚至在更宏大的视野里，官方也期盼着它能复制并超越真人短剧的奇迹，当好国产影视文化出海的排头兵。
可以说，有太多人希望AI短剧能赢。
当然，这其中最迫切希望它赢的，还有AI模型厂商。
工欲善其事，必先利其器。聚焦AI短剧赛道，入局者在生产工具的择取与工作流的搭建上，目前主要呈现出三大路径：
其一，是打造“拼图式”的定制工作流。创作者根据不同AI模型的核心优势，将剧本生成、文生图、图生视频、后期剪辑等环节精准拆解、各取所长，组合成一套极具个人化色彩的工作流；
其二，是拥抱头部大厂的一站式、全链路创作平台。以字节跳动旗下的小云雀AI为例，作为行业首个正式搭载SeeDance 2.0的短剧及漫剧Agent，它彻底打破了传统创作的流程壁垒，真正实现了从剧本输入到成片输出的自动化闭环生产；
其三，是选用由成熟实战团队孵化推出的垂直类AI工具。这类工具往往脱胎于一线创作经验，更懂内容生产者的核心痛点与实际需求。
在近期密集召开的各类短剧大会上，各家底层模型与技术服务商轮番登台，推介自家的AI生产工具已然成为绝对的重头戏。
上市公司万兴科技近期发布了AI驱动的一站式精品漫剧创作平台——万兴剧厂，并宣布其全球首个视频创作全链垂类智能体“ReelClaw”即将上线。这款支持一键部署、打通从创意到成片全链路音视频创作的工具，目标直指“垂类全能智能体”。
MovieFlow则将目光瞄准了影视正规军，重点打造了MovieFlow Studio。这款产品旨在充当一块过渡跳板，帮助拥有传统影视工业经验的创作者更平滑、更快速地切入AI赛道。
腾讯广告正在内测一款名为“妙创”的漫剧生产AI工具。据悉，该工具计划接入市面上最新的AI模型，不仅提供一键生成成片的“傻瓜式”操作，也保留了分步骤打磨的高阶工作流模式，预计将在今年第二季度正式向行业开放。
此外，星火动漫等实战派也选择将自研的内部产能工具Free Toon向全球创作者开放，试图通过半自动化的生产流程，从剧本到成片赋能行业。
读到这里，你可能也意识到了，在这场AI短剧的爆发式增长中，内容创作者需要冲破的关卡甚多。
入局者首先需要在AI工具上进行投入，这在某种程度上是为模型厂商完成了早期的商业闭环；而当作品问世，又不得不投身于海量内容的红海竞争。为了从算法中突围，创作者极易陷入“卷投流”的处境。
一个残酷的现实摆在面前：在目前可见的市场潜力下，用户的需求，恐怕远赶不上AI那近乎无限的产能。
当生产力被彻底解放、内容供应呈几何级数增长时，市场的消化机制究竟在哪里？
在各种行业大会上，被提及最多的标准答案是“出海”。但必须承认，出海远非一条被完全验证的康庄大道，它同样面临着文化壁垒、版权合规及海外平台规则演变的重重考验。
因此，对于那些正跃跃欲试、想要入局AI短剧的纯内容创作者来说，一边尽可享受技术平权带来的狂欢；一边也要及时地抬头看路，认清真正的市场变局和风向。
【文/许心强】
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