3月23日，由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的电视剧《纯真年代的爱情》创作座谈会在京举行。
《纯真年代的爱情》讲述了20世纪70年代末，知青方穆扬（陈飞宇 饰）与工厂女工费霓（孙千 饰）在彼此扶持、相互托举中实现各自的梦想并收获真挚爱情的动人故事。
自2月21日开播以来，这部剧获得了良好的播出成绩和观众口碑，成为初春荧屏中兼具时代质感与情感温度的佳作。
研讨会上，来自播出平台、制作方、主创团队及业界学界的代表，围绕全剧的创作经验、艺术特色与类型创新展开了深入探讨。
琪铄影业董事长、本剧总制片人张则天从制作方的角度，讲述了这部剧从小说改编到作品落地的全过程。
她坦言，作为年轻的制作团队，面对70年代的厚重题材，他们选择从人物与情感入手，抓住青春气息，以当代年轻人的视角重塑那个年代，让故事既有烟火气又有治愈感。
在制作上，团队拒绝单纯的怀旧路线，用蓝天、红旗等纯粹的色彩勾勒时代的生命力，还投入大量时间与资金，走遍襄阳老三线工厂进行一比一修缮，用粮票、搪瓷缸、二八大杠自行车等道具细节，共同营造出温暖而不失真的年代氛围。
导演陈畅提出了“年代戏新拍”的创作思路，他表示，虽然剧集的时代与当下相隔五十年，但对真挚情感的坚守、对美好生活的向往，是文艺作品永恒的追求，也是创作的核心出发点。
陈畅认为，剧中人物面临的理想与现实的拉扯、个体命运与时代洪流的碰撞，与今天年轻人的精神诉求是相通的。当跨越几十年的主题在剧中狠狠契合时，年轻观众与中老年观众便实现了难得的集体共鸣，这也打破了年代剧固有的鸿沟。
编剧虢爽坦言，这是她个人创作的第一部年代剧。在改编过程中，他们选择正视那个年代的困境，但绝不渲染和放大苦难，而是着力表现人们在匮乏中创造丰盈、在有限中创造无限美好的能力。
在情感线的处理上，他们放弃了以往习惯的“三角恋、狗血误会”模式，把所有笔墨集中在男女主人公在困境中的互相扶持、彼此治愈和共同成长上。她相信，即便是在快餐式爱情的今天，这种纯粹、坚定、双向奔赴的情感内核依然是共通的。
费霓的饰演者孙千从演员的视角，分享了与角色相伴的点滴与感悟。
孙千坦言，费霓身上“不认命、有目标、敢争取”的特质深深吸引了她，也成为她自己的生活准则。她还提到，导演在整个表演过程中像家人一样给予演员及时的肯定，让他们能够安心地把那些细微的小事变成真实的情感。
演员王天辰分享了饰演瞿桦的心路历程。瞿桦是一个有温度、有纠结和软肋的普通人，他的克制与不擅表达是那个年代知识分子的特质。
通过塑造瞿桦，王天辰对“纯真”有了新的理解：纯真不是未经世事的懵懂，而是经历生活之后，依然选择真诚、善良与坚守。
在专家发言环节，多位学界与业界专家从不同视角切入，围绕剧集的历史书写、女性成长、艺术创新与价值内核展开了深入探讨。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛、北京语言大学特聘教授王一川、中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长李玮、中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉、首都师范大学文学院教授徐海龙、中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥等先后发言，对《纯真年代的爱情》进行了多维度的解析与阐释，肯定了作品在类型融合与代际对话上的突破，也为年代剧的当下创作提供了富有启发性的理论支撑。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛从“年代”“爱情”以及“年代中的爱情”三个层面进行了深入剖析。
他指出，本剧巧妙地过滤了政治动荡，选取日常生活视角，用单纯对抗复杂，是一种值得鼓励的年轻化尝试。
关于爱情，他认为爱情不能只有“纯真”，必须面对现实，本剧通过三对恋人印证了“没有爱的婚姻不够，只有爱的婚姻活不下去”的辩证关系。
中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长李玮从女性视角切入，认为《纯真年代的爱情》最动人的价值，在于塑造了一批“主动型女性群像”。
她表示，费霓代表了一种“不认命”的女性主体性，她的“算计”不是在道德上有缺陷，而是在制度性资源分配面前的生存智慧，是一种“精明的善良”。从假婚到真情，费霓始终是这段关系的主动设计者和主体。她最终考上大学，证明了女性的成长最终要靠自己的努力完成。
研讨会最后，中国电视艺术委员会副秘书长李园园总结道，《纯真年代的爱情》凭借鲜明的青春特质，打破了年代剧的固有审美，将物质匮乏带来的窘迫转化为向阳而生的生活诗意，刻画了人物身上积极进取、坚韧不拔的精神底色，成为年代剧创新的优秀范本。
【文/安吉玛】
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