短剧名利场，越来越有内娱味？

艺术与商业的平衡、流量与质量的矛盾、创新与套路的博弈等，这些命题在短剧的场域里，以更尖锐的形式得到了呈现。

作者 | L

编辑 | 钟毅

题图 |《野草莓》

当中长剧纷纷陷入收视危机时，短剧却在另一边完成了自己的野蛮生长，实现了蜕变。

根据《2025年微短剧行业生态洞察报告》，微短剧的主要生产环节带动的就业岗位超133万个，正上演着“职业逆袭”的戏份。而在2025年前三季度，相关人才需求也同比增长了26%，相较于传统影视行业，其内部就业环境较好，甚至形成了包含编剧、导演、演员、运营、投放等在内的完整岗位矩阵。

剧组的规模翻了3—4倍，微短剧的工业化进程实现了大提速。而这也使得短剧能以天为单位批量生产，以小时为单位更新播放，以分钟为单位创造财富。据《中国网络视听发展研究报告（2024）》，国内微短剧市场规模已突破500亿元，用户规模达5亿人，日均播放量超10亿次。

这场由流量、资本与技术共同催化的风潮，正重塑着影视乃至文娱行业，一个全新的名利场正随之出现。

（图/《名利场》）

成名神话与流量速朽

对变化最敏感的地方在横店。只不过，这一次它得叫“竖店”了。据《2025年微短剧行业生态洞察报告》，2025年1—10月，横店影视城演员公会累计参与微短剧拍摄的演员达11.4万人次，预计全年将达13.68万人次，较2024年的1.54万人次实现跨越式增长。

“从投简历到开机，最快仅需7天”，与传统影视圈相比，短剧演员呈现出了截然不同的态势。在短剧的片场里，没有中戏、北电之类的学历壁垒，也无须经过漫长的龙套生涯，演员只要带上一夜爆红的宏愿，有较为出众的外形和合格基准线以上的演技即可入行。

对短剧演员的发掘常常始于社交媒体。有选角导演曾透露，自己的一部分工作就是在抖音等短视频平台上搜索“潜力股”。观众缘与情绪表达，成了他们筛选目标的重要标准。短剧演员必须能在几秒钟内传递出强烈的情绪，他们在表演时的一些行为动作，甚至是极为刻板的。但正是这种表演方式，消解了演员这一职业的专业门槛，使得大量非科班出身的普通人能够“上桌”。

当然，入场后，演员们不得不接受一套更清晰的检验标准。在短剧的世界里，流量是核心的逻辑。某种程度上，短剧的价值几乎完全由数据定义：完播率、点赞数、评论互动量，等等。经过一套严密的算法评估后，不同的演员之间会在片酬与机会上形成显著的差异。

何健麒、曾辉、姚冠宇、王小亿、李柯以、锦子等演员，自然是当中的佼佼者，他们拥有更好的资源，甚至能主演与其人物形象匹配的定制剧。但在另一边，“速朽”成了很多短剧演员不得不接受的命运，他们可能会突然滑落，最后在市场上无人问津。从这个维度看，短剧似乎敞开了怀抱，迎接着更多人入行，可同时也昭彰出残酷的一面：适者生存与流量逻辑，让成名与被遗忘都来得无比迅猛。

流量长红在这一领域是不存在的。就像《2025年微短剧行业生态洞察报告》中写的那样：“微短剧演员的市场号召力和商业价值，与其作品产出频率及热度高度绑定，‘咖位’流动性极强。若缺乏持续的爆款内容支撑或鲜明的人设标签，即使是头部演员也极易陷入‘昙花一现、后继乏力’的发展困境。”

在这种将演员当耗材般对待的行业习惯下，短剧演员们也不得不自行寻找自己的生存之道。有些人趁着热度疯狂接戏，日均工作十几小时，每天除了睡觉，其他时间都在片场。他们比别人更清楚，一旦人气不再，自己要面对怎样的现实境况。另一部分短剧演员则在流量消退后转型进入相关行业，例如去直播带货抑或做辅导教师。低门槛与高流动性的生态，既成就了他们，也在最后让他们转身离去。

（图/《成为约翰·马尔科维奇》）

美国波普艺术大师安迪·沃霍尔曾讲：“在未来，每个人都能成名15分钟。”显然，那个“未来”已经到来，而这15分钟被拆解成了15个一分钟，甚至更短。人们站上舞台，讲出台词，做出夸张的表情，他们只想向前看，似乎也只能向前看。

爽点、痛点与共鸣点

不只在演员行业，短剧的快速崛起，还引发了一场编剧行业的大转变。在这个以分秒为计时单位的内容市场里，能够精准制造情感波动的编剧正被高度重视，进而走向产业链的中心，成为资本追逐的对象。

和传统影视编剧追求人物弧光和讲究主题深度的创作方式有所不同，短剧编剧更像心思缜密的精算师。他们不但要懂得讲故事，更需要懂人心。何时复仇，何时逆袭，何时有笑料，何时给观众“喂糖水”，都在他们掌控之中。

传统的工作方式不再奏效，而是转变成了一种数据驱动、人机协作的创作模式。许多短剧公司建立了观众数据库，或者根据平台的数据来监测每集的关键指标。哪里观众流失了，哪里点赞激增，什么样的台词引发弹幕狂欢，都会转化为更加具体的创作标准。

这也意味着，编剧们不能只是依赖个人直觉，而是要根据这些数字调整故事的走向。这种与观众的即时互动，使编剧前所未有地贴近市场，也前所未有地受制于数据。为了迎合观众与调试内容，编剧的队伍也在不断壮大。

编剧行业工业化，也成了短剧行业日趋成熟的表现。从业者高度分工，有人负责设计“钩子”（吸引观众的开场），有人掌管爽点排布，有人则专注于对话的打磨。当然，还离不开做数据分析和心理研究的人员，除了针对自家的作品，市面上所有的爆款也都在其研究之列。换句话说，如今的短剧已经从最初的“想到什么拍什么”变成“什么爆火拍什么”。如此操作，短剧出现同质化的现象也就不难理解了。

不过，编剧的地位也在这一过程中得到了重构。曾经，在某些剧集里，编剧的署名权难以保障。而现在，这些短剧的编剧有了更多的话语权，毕竟他们懂得如何讲故事，更懂得如何赢得观众的青睐。

（图/《子弹横飞百老汇》）

但他们也常常面对两难的处境：他们一方面可以创造影响千万人的爽点、痛点与共鸣点，另一方面却失去创造力，甚至可能沦为算法的附庸。尽管获得了前所未有的商业回报，但当创作被降维成一个个字节，不知道他们在当前语境下是否会产生新的身份危机。

导演的集体迁徙

短剧热潮下，不少过去只参与长剧的演员、编剧纷纷完成了转型。这一方面是出于谋生的考量，另一方面则是因为他们看到了短剧这一市场的潜力。与之类似的是，不少导演也在看见这块“蛋糕”之后，从传统影视、广告等领域，涌入这片新蓝海。

如今的短剧市场里，已经不再卷谁拍得快，而是在竞争谁的作品更有质感和腔调了。人们似乎愿意在茶余饭后进行更深入的探讨，演技、场景、服道化都可以成为新的话题。这时，传统导演的优势尽显，他们拥有更专业的镜头语言、更成熟的调度能力，这些都为短剧带来焕然一新的面貌。

但不消多久，一些传统导演又会出现某些水土不服的状态。因为短剧导演往往需要有更多的思考维度，他们制作的每一帧画面都要有价值，每一秒都要提供信息。而这恰恰是传统导演过往所缺乏的，甚至是鄙弃的。

（图/《特写》）

于是，两种影视化思维开始碰撞：一面是连续的、需要耐心的，另一面是碎片化的，追求即时满足的。能够平衡这种矛盾的导演，自然能获得巨大成功；而未能适应的人，则很快会离开这个新的名利场，哪怕当中还有无数的财富可以挖掘。

也许正是洞见了类似的趋势，一些短剧导演索性在片场做起稍显激进的技术实验。已有团队开始尝试用AI辅助导演工作，其中最常见的做法，大概就是用算法分析爆款剧的镜头规律，然后自动生成分镜。这些技术虽然尚未完全成熟，却有效地解决了部分问题。

在短剧的工业化流水线上，导演的角色更像生产环节的“项目经理”，他们以效率和数据说话。而行业对这些人的评价标准也不仅仅是艺术造诣，还包括日均拍摄进度、单集成本控制、完播率，等等。导演群体的这场迁徙，折射出整个文化生产领域的结构性变化：当注意力成为最稀缺的资源，当算法重塑审美标准，导演又该如何被定义？

这个名利场是全新的，它的游戏规则、成功路径、权力结构与传统影视圈有着云泥之别。可是，它的许多问题又是旧有的，如艺术与商业的平衡、流量与质量的矛盾、创新与套路的博弈等，这些命题在短剧的场域里，以更尖锐的形式得到了呈现。

短剧当然不会给出这些问题的答案，它只会依旧向前奔袭。而其最终的样态，存在于每个创作者的选择里，也存在于每个观众的每一次点击中。我们明晰的只有一点：好演员、好故事、好导演都在变化。与此同时，新的名利场已然诞生，而关于它的故事，才刚刚开始。

本文原载于《新周刊》总第699期《现实之上 ——2025年度视频榜》

原标题：《短剧热潮下，新名利场的诞生》

699期杂志已上市

点击下方图片，即可购买

读完点个【在看】👇

短剧名利场，越来越有内娱味？

相关文章

木须肉、醋溜木须，木须到底是什么？

4城竞逐，谁是第19个千万人口城市？

真心建议：不要相信睡眠不足的大脑

2026年开年，我终于戒掉了“短剧羞耻”