“‘老家’喀什”。
追看8集短剧集《喀什恋歌》的过程中，这个词反复跳入我的脑海。
它是一个有确指的名词。是剧中热爱建筑设计、努力在上海扎根的夏孜（李兰迪 饰），永远回得去的故乡。
但又更像一种不确指的感受——一种无偿的接纳感、一种无形的托举感和难以名状的精神给养感。
尽管作为重大主题创作，《喀什恋歌》要划归为民族题材大类，但它首先让观众捕捉到的却不是西域的新奇感，而是这样一种共通的情感归属。
《喀什恋歌》由秦海燕执导，姚长宁、秦海燕、郑忆宁编剧，目前正在央视一套黄金档和爱奇艺同步播出。
这部剧有让人代入的“返乡”的主线。开篇，《喀什恋歌》就铺陈了“沪漂”女孩夏孜因职场失意和家庭变故，回到阔别的故乡喀什古城的线索。
但在两个层面的深描，又让它超越了单纯的返乡治愈剧。
它讲民族融合，是一部多元文化在百年客栈里交织共生、彼此照亮的人情剧；
它还讲女性成长，是一部在情谊相守中，让古老文化节律里的年轻心跳蓬勃涌动的青春剧。
如今，观众评价一部现实题材剧的好坏，常用的一个标准便是悬浮与否。
人浮于事，事浮于时，是悬浮。职场变成恋爱站，空间沦为背景板，也叫悬浮。
摆脱悬浮感的路径说来也简单，那就是关于这群人的这些事，非发生在此时不行，非扎根此地不可。
《喀什恋歌》之所以观感友好，正是因为这是一个非发生在喀什古城不可的故事。围绕着返乡的夏孜和她长大的驼铃驿站，这部剧又塑造了一群非喀什古城难以聚拢的人。
驼铃驿站是个怎样的地方？
它是古城里有着百年历史的老民宿，地契都写在羊皮子上。这里有历史悠久的杏木柱、颇有年头的二层楼、精美的手工毯、历久弥新的浅蓝色木门……
但它的在地性并不仅体现于民族化的视觉符号，还在于它围居的氛围。
驿站接短住也迎长租。在90年代，它为援疆的医生夫妇夏辉（耿乐 饰）、常月（龚蓓苾 饰）提供了落脚地，也因此成为了夏孜出生长大的地方。
驿站老板一家三代都同住在这栋小楼，来往密切的还有邻居烧土窑的巴图尔一家以及隔壁餐馆努尔一家。
正是驼铃驿站这样的特别的场域，才滋养出汉维共居、几代同堂的大家庭。也正是有了这样近关系的围居氛围，才可能有夏孜和驿站家女儿米娜佳尔（木克热木·开赛尔 饰）、土陶家女儿莱丽（邱天 饰）这样从小到大的成长羁绊。
古城又是怎样一个特殊环境？
在《喀什恋歌》第二集中，我们就见识到了古城的巴扎文化。
巴扎上有卖活羊、卖斗鸽的，也有卖缸子羊肉、抓饭烤串的，有卖绸子、布料日用品的，也有卖传统土陶、乐器、英吉沙小刀的，主打一个应有尽有、眼花缭乱。
但巴扎之所以能称得上文化，根本还在于人。每一样生意背后，往往都有一种传承有序的技艺和一个以传承为己任的家族。每一桩交易的发生，也少不了男男女女的交往碰撞、魅力展示。
就像剧中所说的，“巴扎是父亲，巴扎是母亲”。在巴扎上一切都可能发生。
如果不是在古城，也就没有这样的巴扎文化，没有了日常生活与传统民族文化密切交融的环境，《喀什恋歌》的民宿经营、土陶技艺传承的主线也就无从依附。
喀什又是一个怎样的城市？
作为整个喀什地区的灵魂城市，喀什既是经济、文化中心，也是交通枢纽。
它有着发达的商品经济，交易带来的流动和包容写在喀什人的基因里。同时，这还是一个被慕士塔格峰、叶尔羌河和塔克拉玛干沙漠包裹的城市。与辽阔自然的紧密相依，又赋予喀什人一种直爽和通透。
正是这样的水土，才养育了《喀什恋歌》里那样一群个性张扬、热情开放的人。
《喀什恋歌》的迷人之处，首先就在于它拍出了一个自由、包容又人情味儿浓郁的喀什。它因此让离开的人留恋，也以此滋养留下的人。
从女性成长的视角切入古城生活，则是《喀什恋歌》让人惊喜之处。
《喀什恋歌》虽然题中有“恋”，但它并不围绕爱情展开叙事。
这个“恋”字，指向一种更深沉的羁绊。是人与故乡重建的联结，是对儿时伙伴与故土旧事割舍不断的依恋。
而这重羁绊，正是以女性成长的视角打开的。
《喀什恋歌》中有这么一组让人过目难忘的伙伴关系：援疆医生家的女儿夏孜、民宿家的女儿米娜佳尔、土陶家的女儿莱丽。童年时期，她们既是邻居也是同学，还是最亲密的玩伴。
她们一起上下学，在古城的窄巷里疯跑，在驼铃驿站的庭院里玩闹。一家有好吃的，三人共享。有人受欺负了，另外两个义无反顾地支援。
但就是这么亲密的玩伴，随着年龄的增长也不可能一直无间。
这不是网络文化中所说的“雌竞”，而是主体性觉醒必然带来的自省。
米娜娃尔羡慕夏孜的才华，也向往她拥有的家庭托举；
夏孜和莱丽，则对米娜过人的舞蹈天赋和惊艳外貌艳羡有加；
莱丽的直率豪爽、对家传土陶技艺的执着，则让她成为三人中迷茫最少的一个……
在《喀什恋歌》第二集中，主创借用了费兰特“那不勒斯四部曲”中《离开的，留下的》这一书名来比拟三人的关系。她们因为高考，暂时分为离开的和留下的两类人。但三人从未停止联系，始终参与着彼此的生命。
而因为“返乡”在三人关系中引发的小小风暴，则充分说明，人生不会因某一次选择一锤定音，而是由一连串选择共同构成。
离开的可能会变成留下的，而留下的也可能因为某个契机离开。
高考、就业、婚姻……这些看似决定命运的节点，其实都无法让人生就此定型。人可以一直寻找自己的天职，可以在离开与留下之间反复权衡，可以在不断探索中，一点点靠近属于自己的答案。
除了这一组相互镜照的伙伴关系，《喀什恋歌》还刻画了一组以不同方式不断托举她们的长辈：
堪称家族“定盘星”的奶奶用一生坚守，换来了驿站的根脉延续，为此她牺牲了个人的自由；
夏孜的母亲常月，从援疆创建中医科到退休后去克孜尔石窟当志愿者，她的坚韧与独立为夏孜注入了探索自我的勇气；
还有米娜的母亲，她总是默默守护在女儿身后，无条件支持女儿的选择……
她们共同构成了另一重意义上的镜照，以各自的人生选择，为年轻一代铺出一片可以自由生长的土壤。
从女性视角切入民族题材，也是导演兼编剧秦海燕为《喀什恋歌》带来的鲜活、轻盈要素。作为既会编又能导的资深电影创作者，秦海燕在作者化电影《我经过风暴》中就展示了自己对女性表达的敏感性和把控力。
在《喀什恋歌》中，女性视角则举重若轻，为民族叙事增添了别样的柔软和生命力。
如果说，《喀什恋歌》的前调是“老家”喀什扑面而来的感染力，那它的后劲就是让人沉浸的共鸣感。
落回夏孜身上，我们会发现它是一个能让年轻观众代入的，“与我有关”的故事。
尽管不是每个人都有一个像她那样的“老家”，但她的精神困境和迷茫是与当代年轻人共通的。
剧中的夏孜走出了喀什，来到上海，但她的才华并没有直接兑换成梦想的通行证。
一心想成为建筑设计师的她，最终成了一名房企的地产销售。本想要凭自己努力买房扎根上海，却买到了“爆雷”的楼盘。扛着KPI压力的她，也再找不回那种“麦子和野草一同长到老”的心安感。
就连跟父亲说的最后一句话，都只是朋友圈的简短留言。
这看似是夏孜的困境，但谁不曾挤在地铁里编辑一条吐槽老板的朋友圈，又在下一秒默默删掉？
谁不曾被一通家里的电话催出眼泪，却只说一句“我挺好的”？
谁不曾一边喊着撑不住了，一边又悄悄给自己打满了鸡血？
因而，当我们在结局看到她在故乡完成“充电”，再次走向属于自己的广阔舞台时，那种激励便格外真切。
回来，可以是为了更深的扎根，也可以是为了下一次更远的出发。
当我们领会到《喀什恋歌》这层深意时便明白了，它真正在讲的不是一个人回到故乡的故事，而是一个人在故乡找回自己的故事。
【文/卞芸璐】
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