2025年1—12月，全网长剧霸屏榜中共190部长剧入榜，其中12部为2023年及之前上线播出的经典剧集。
《甄嬛传》月月入榜前三十名，《知否知否应是绿肥红瘦》11次入榜。
在《大明王朝1566》的豆瓣评论区，有人写下了这样的感慨：
“历史总是后人站在故事的结局回望开头、发生的过程，已经知道答案了还是让人忍不住为它着迷。”
这句话，用来形容“老剧翻红”现象，同样贴切。明明早已对情节走向了熟于心，但仍愿一遍又一遍重温回望。
大约六年前，《大明王朝1566》等经典老剧在互联网上迎来集体翻红。当时人们只觉有趣，以为也就是一场偶然的怀旧热潮，风过了无痕。
可没想到，数年光阴流转，这群人非但没有散去，反而愈发沉迷。这种长期的、成规模的滞留，显然已无法用意外来解释。
有人说这是观众偶然发掘了经典剧的当下价值，也有人将其归结为一种把老剧当电子榨菜的消费习惯。
这些说法固然有理，但对于一个以“逐新”为生命线的长剧行业来说，这实在不是一个乐观的信号。
过去行业总说要深耕垂类市场，没想到有这么一群人压根不接招，主打一个你垂你的，我看我的。
《让子弹飞》里，张麻子（姜文 饰）对黄四郎（周润发 饰）说：“没有你，对我很重要。”
而长剧所面临的一个现实是：对相当一部分观众而言，有没有新剧，对我都不重要。
这群被网剧时代“小鲜肉+大IP”逻辑抛下的人，不追流量，不等更新，单是从那些海量的经典老剧里，就能够收获踏实又长久的快乐。
所以他们选择留在过去，主动成为了“困在老剧里的人”。
如果论看剧效率，看老剧的人简直是这届观众的耻辱。
为了在快节奏的时代留住观众，视频平台可谓煞费苦心，推出了倍速看剧、跳看、只看TA等功能。
但这些看老剧的人统统不care，甚至形成了一种极其独特、疯狂的新型追剧生态，其中以《大明王朝1566》的死忠粉最为典型。
他们会通常先在B站上看一遍UP主的深度解说作为导读；接着再去长视频平台逐集细品正片；
看完正片后意犹未尽，再折回B站看另一些流派的解说；
随后，开始追看各类UP主对正片的Reaction（反应视频）；
当这些都消费完了，他们还会对UP主的观看成果进行评价，甚至以打赏的方式催促UP，再去制作“看别人解说”的Reaction.......
于是就出现了“我在B站看某UP主看某UP主解说《大明王朝1566》”这种套娃式的神奇景观。
如果对这种观看行为进行分析，剧集文本本身只是基础，他们真正沉溺的，是观看行为背后多重堆叠的情绪价值：
第一层是后浪的自我加冕。
潜台词是“这么有深度的神剧，当年电视台时代的观众冷遇了它，唯独我们这届年轻人识别了它的价值”；
第二层是导师式的自我宣扬。
“你看不懂，我来教教你”，于是他们常在弹幕和评论区与同好展开长篇大论的剧情探讨。
一个典型的例子是，嘉靖（陈宝国 饰）临终前对裕王（郭广平 饰）说的那句：“背我到榻上去，背得动吗？”
这句台词是编剧刘和平取材于自己与父亲的亲身经历，原本是一段极具个人色彩、关于生离死别的父子私情。
但在死忠粉眼中，这段必须被赋予更深沉的微言大义——那是老皇帝在最后一次拷问储君，问他是否背得动大明江山。
“什么？你说刘和平压根没提过这茬？笑话，他只是作者，他懂什么《大明王朝1566》。”
第三层则是厚古薄今。
通过反复品尝当年的细糠，来衬托并吐槽当下影视圈喂给观众的都是些什么文化垃圾。
当然，作为一部历史剧，评论区永远少不了较真的历史粉。他们穿梭于各类视频下方，不厌其烦地科普这部剧的架空之处，比如改稻为桑全为虚构，赵贞吉被编剧黑得好惨，真实的严世蕃有多聪明，由此形成了一种考据与戏说齐飞，崇拜与解构并存的观剧氛围。
在同一部剧里，另一群人则盘出了截然不同的乐子人心态，给这部剧里的每一个角色，都贴上了极具时代感的互联网标签：
那位深居精舍、整日打坐修道，总爱抛出模棱两可的圣意让臣下揣摩的嘉靖皇帝，被剥离了君威，荣封“大明第一谜语人”；
自命不凡的小阁老严世蕃（张志坚 饰），只因那句豪言“大明两京一十三省都在我的肩上担着”，就被观众戏谑地夺走了权臣身份，跨界获封“大明第一举重冠军”；
最公忠体国的胡宗宪（王庆祥 饰），因其常年被夹在朝廷、党争与百姓之间几头受气，被冠以“大明第一受气媳妇”的绰号；
至于遇事推诿、甩锅熟练的赵贞吉（徐敏 饰），成了“大明第一不粘锅”；
声线独特、自带磁性的郑泌昌（甘雨 饰），则成了“大明第一气泡音”。
就这样，一部明明只有46集的老剧，硬生生被这群人反复刷了一年、两年，甚至六年。
自愿被困在老剧里的，还有另一类被网剧时代挡在门外的人。
不知你在找剧时，有没有过这样的体验：
打开视频软件，忽略首页的一切推荐，点击全部剧集，地区选择“内地”，类型选择“家庭/农村”，年份选择“更早”，然后在海量的内容库中淘宝。
这样的操作，在过去的几年间我重复了上百次，帮家里的长辈下载了数百部农村题材的电视剧。
这是她固有的一种偏好，作为农村剧的死忠粉，几乎只看拍摄时间较为久远的老剧，对现在新拍的乡村剧毫无兴趣（除了已经形成IP陪伴感的《乡村爱情》系列）。
哪怕是偷偷帮她下好一部新拍的，哪怕那部剧在我看来已经极为接地气，她还是能够一眼识别，心生抗拒。
也许是她不习惯过于高清的画质，也许是她对于那些真实的家长里短、接地气的粗粝感有一种敏锐的判断力，也许是她只有在真正的老剧里，才能看到自己熟悉的土地和人情世故。
但无论如何，她成为了视频平台算法推荐和受众画像中的例外。
如果你点进那几百部陈旧农村剧的评论区，就会发现她只是无数被边缘化的中老年下沉受众中的一员，这个被算法忽略的群体，被电视剧时代遗留下来的遗产所接纳，找到了最后的精神自留地，并不在意是否被视频平台抛弃，反而自得其乐。
再从这个人群向外延伸，就能看到一群把某几部老剧当作生活里的背景音、反复播放的群体。
有的人把《知否知否应是绿肥红瘦》当作精神上的自留地，每当焦虑或疲惫，就点开一集，跟着明兰在侯府里慢慢过日子；
有的人把《武林外传》当日常电子榨菜，只要同福客栈的大门一开，七侠镇的欢声笑语就能把现实的压力挡在门外。
这些人反复看一部老剧，就像反复听一首老歌，追求一种确定性的陪伴。
也正是因为他们的存在，《知否》的正片有效播放在去年5月突破了250亿。
据云合数据统计，经典老剧也经常战胜新剧，闯入月度霸屏榜中。
以2025年1—12月为例，全网长剧霸屏榜中共190部长剧入榜，其中12部为2023年及之前上线播出的经典剧集。《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》《西游记86版》《三国演义》4部作品连续多月在榜。
还有一群人，他们困在老剧里的方式更为激烈，也更为持久。
最近，你或许会在一些与新《三国》毫不相干的视频评论区，刷到这样一句话：“死亡是凉爽的夏夜，可供人无忧的安眠。”
这是新《三国》中曹操（陈建斌 饰）临终前的遗言。因其过于话剧式，甚至带着某种翻译腔的违和感，成为当下一种独特的社交暗号。只要你能get到这个梗，便能迅速识别出批判新《三国》的同好。
无论当下看的是什么视频，都不影响这群人交流暗号、心领神会，然后满足离场。
《如懿传》则是另一部被长期“追杀”的典型。
女主如懿（周迅 饰）那份淡泊豁达的人设，在当下“既要又要”的强烈爽感诉求下显得格格不入；主创在剧中对人性与婚姻的探讨，用今日的眼光审视也难称先进。
但这些所谓的槽点，在老剧中最是常见，唯有《如懿传》备受吐槽类UP主恩宠。
这类行为，是典型的“批判式重刷”。
它不同于《大明王朝1566》死忠粉那种崇拜式的反复咀嚼，也不同于农村剧观众那种沉浸式的安逸享受，而是一种近乎执拗的纠缠：
我恨这部剧，所以我离不开它。
更极致、也更魔幻的案例发生在一位吐槽UP主身上。
几年前，他解说了一部的偶像剧。没想到，此举竟引发了一位用户长达一年多的“赛博索债”。这位粉丝每日私信催更，雷打不动，其坚韧程度甚至击穿了UP主的神经防御，最终被迫专门为这位粉丝加开了一期吐槽专场。
为什么这届观众宁愿“辣眼睛”，也要把自己困在老剧里？
或许是因为这种行为本身，就是一场充满确定性的胜利。
在这种环境下，你可以进行单方面表达，很容易形成声势浩大的集体共鸣。
更重要的是，吐槽老剧不必担心被饭圈围攻，也很少遇到捂嘴与控评。相比于新剧播出时粉丝与黑粉齐飞的复杂环境，吐槽老剧是一片自由的狂野。人们享受着集体心理按摩，肆意表达着自己的不满。
三类人群，三种老剧旧梦。
站在迈向AI影视时代的边缘，很多人调侃“以后也许连真人观众都不需要了”，这话听着夸张，但也值得整个行业思量。在如此激进地追求模式创新、技术转型之时，长剧或许也该回望一下来时的路，看看那些在老剧里迟迟不愿离去的观众。
行业不应以大势所趋为由，任由他们一直留在原地，而应该在新的生产周期里，想办法倒回去把越来越多的人接回到车上，这是和追逐AI同等重要的大事。
否则，产量再多，特效再炫，没有受众，也是枉然。
【文/许心强】
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