踊跃、紧张且信息密度极高。
每年春天，网络视听行业的成都之约总会被类似的热烈氛围笼罩。今年，中国网络视听大会来到第13届。
在本届大会密度极高的议程中，由九州文化承办的AI微短剧和漫剧论坛于昨日（4月16日）举办。论坛吸引了远超预期的从业者到场，现场被挤得水泄不通。
这场论坛将AI短剧产业链上、下游的各方力量汇聚一堂——管理部门、平台方、短剧公司、AI生产工具方、AI内容创作者以及学界代表悉数到场。
大家围坐在一起，直面四个最迫切的问题：AI短剧到底能不能做？如果要做，谁能做、该怎么做？究竟能不能赚到钱？又该如何规范起来？
论坛上，多条此前在AI短剧行业内流传的消息得到当事人确认。相关快讯在媒体和各大行业群迅速刷屏：
2026年AI短剧市场规模有望突破500亿元，九州转型AI短剧后员工从1500人猛增至4000多人；漫剧产能爆炸，爆款率却不足4%；还有那部引发热议的《霍去病》，真的要拍80集了……
别急，最全的报道这就来了。
本次论坛上，国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长杨铮，浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚，先后致辞。
杨铮对AI短剧的发展提出了三点意见，第一，是把牢政治方向，夯实内容根基；第二，是激发创新活力，厚植发展动能；第三，是健全治理体系，铸牢版权屏障。
他在致辞中特别提到，总局网络司将持续完善AI内容生产的政策引导机制，推动行业在算法推荐、内容审核、标识管理等方面形成系统规范的制度体系。下一步，还将进一步优化审评服务流程，为AI内容产品上线提供便捷通道，让更多优秀作品加速抵达观众。
吕伟刚则介绍了浙江在AI技术赋能网络视听产业上的布局和成绩。
浙江省在AI漫剧领域率先布局，2025年产值达到了40亿元，全国AI漫剧主体TOP10中浙江占三席。其中，九州文化实现从传统微短剧向AI漫剧的成功转型。今年3月，九州文化制播1399部新剧，实现断崖式领先。
浙江紧扣AI技术赋能，实施“微短剧+AIGC”创作计划，推动企业建设拍摄基地，自研应用场景，已发布首批“人工智能+文化”5个重点大模型和10个应用场景。
同时，出台大视听产业高质量发展、文化“新三样”出海等政策，省市县三级针对包括精品微短剧在内的文艺精品创作扶持资金总额达20亿元，重点微短剧审查时限压缩至8个工作日以内。
主题演讲环节，九州文化创始人、董事长汪家城，作为短剧行业的“老兵”，同时也是成功转型AI短剧赛道的公司代表，做了细致分享。
汪家城从自身从业经历出发，梳理了短剧生产的成本小史，也讲述了九州文化作为一家传统短剧内容公司，如何借助AI技术转型升级。
2021年，九州文化初入短剧赛道时，20万元就能拍一部品质不错的微短剧；到2025年底，成本已涨至50万至100万元，好演员需提前三到六个月预约。
转折出现在2024年10月。AI短剧成本开始每月降低30%，11月降30%，12月又降了30%。
到了今年，购买一个499元的会员，即可制作一部45至50分钟的AI微短剧。
在AI技术浪潮中，九州文化选择从传统微短剧转身。在AI短剧赛道持续增加IP和人力的投入，并让两者相互匹配。
自去年10月正式启动AI短剧业务后，公司员工从1500人增加到了4000多人。九州文化也去年10月份开始大规模购买网文IP，已投入了1亿多人民币。
购买IP版权后，就开始大规模地让IP匹配优秀的创作者。
公司一位河南籍创作者用方言改编的AI短剧，单日在抖音投放量超500万元；另一位曾是纺织工人的员工，经基础培训后借助AI做出了仿真人微短剧。
在短剧“出海”方面，汪家城提到了他的一个观察——全世界，只有中国一个国家拥有深厚的网络文学底蕴。
他认为，这与中国创作人口的红利和文字底蕴是有关系的。300万网络文学从业者，每天大规模更新内容，12亿创作人口储备没有文化断层。
基于此，他判断未来AI内容的超头部IP大概率诞生在中国。
汪家城还认为，AI为短剧出海提供了全新路径：让AI写剧本，开启中国故事的全新时代。
具备全球视野的编剧稀缺，既有欧美留学背景又是中国人的复合型人才很少。但通过将模型和内容“喂”给AI，可以训练出拥有全球视野的编剧。借助AI的低成本创作能力，中国最好的故事可以被快速翻译、改编成日本、美国、韩国等市场能接受的版本，并在当地制作、售卖。
他称之为“中国框架，全球营销”，甚至可能实现中国文化倾销全球。
如果说，人的审美和判断是AI短剧赛道的方向盘，那AI工具就是决定发展速度的新油门。谁能驾驭更强的AI模型，谁就能率先驶入下一站。
主题演讲中，火山引擎副总裁魏嘉旭作为行业领先工具方代表，介绍了火山引擎能为短剧内容创新提供的帮助。
他强调，火山引擎为AI短剧行业提供的不只是Seedance 2.0，而是豆包家族的整体能力——从语言模型到多模态模型，再到数据驱动的业务支撑。今年4月初，火山方舟商业付费模型的Token调用量已位居国内第一，全球第一梯队。
在短剧自动化生产流水线中，火山引擎通过三大板块提供全流程支持，即Seedance视频生成模型、Seedream生图模型、TTS语音模型。
其中，Seedance 2.0 已广泛应用于即梦、小云雀等产品，不仅提供一键成片和素材生成能力，更结合字节跳动沉淀的数据飞轮，在生产前帮助市场洞察、生产后辅助用户测试与数据决策，让创作者精准生产市场真正需要的内容。
运用Seedance生成视频模型，可以使分镜生产效率提升500%，制作成本降低70%。
Seedream生图模型持续迭代，是Seedance角色生成的核心能力来源。运用Seedream生图模型，可以使美术设定环节周期从2周缩短至2天。
TTS语音模型是火山引擎的传统强项，豆包APP的出色音色效果正源于此。两个月前，TTS 2.0 语音模型已正式上线火山引擎，进一步提升了声音表现能力。
在两位业界代表分享了AI短剧发展的来路和现状后，来自清华大学的沈阳教授和中国传媒大学的赵晖教授，作为学界代表分别从发展野望和风险防范的角度分享了他们对AI短剧的研判。
清华大学新闻与传播学院、人工智能学院双聘教授沈阳，系统介绍了他和团队以AI技术为基础，围绕文、图、乐、剧、码五个方面所做的实验。
其中，在剧方面，他的团队与央视合作了中国第一部AI短剧《中国神话》。
之所以选择短剧为切口，是因为在调研过30多个行业后，他发现只有AI短剧能够盈利，其余多数亏损。如今团队已有60人专注于这一方向。
他认为，普通人正迎来成为“超级个体”的时代。越来越多的普通人，在AI削平了专业门槛、协作门槛和传播门槛之后，会在实践中成长起来。
而AI与超级个体联合起来可以形成大规模网络效应。在数理农工医等理工领域，目标是大幅提升效率，完成以往人类难以企及的任务，如超导材料、可控核聚变；在人文领域，目标是让每个人都能发现自己的天赋，实现深度个性化的内容消费，实现人人造剧、人人看剧、人人卖剧。
中国传媒大学教授赵晖则以“AI技术驱动下的视听生态重构与风险防范”主题，分享了课题组的研究报告。
她在分享中给出了一个关键数据预判：2026年AI微短剧市场规模预计将突破500亿元。
在这种发展趋势下，AI生成内容面临四类质量风险：视觉模糊导致细节丢失、纹理重复，误导公众认知；逻辑断裂造成剧情矛盾、动机缺失，破坏叙事完整；价值观扭曲源于偏见样本、暴力美学滥用，引发文化冲突；事实错误表现为时空错位、科学原理违背，动摇内容可信。
针对AI短剧业态中，IP转化版权意识薄弱、同质化、抄袭等困境，她总结了三层合规防控的思路：
出品方需建立素材合规库、保留创作证据链（包括提示词、参数、修改记录），落实先备案后上线并取得发行许可证。
平台方应完善AI审核、建立白名单、关闭无备案入口，且不能以获得著作权授权为由免责，需履行合理审查义务。
创作者应避免使用AI换脸、AI克隆声音等高危技术，对生成美女帅哥类提示词保持警惕，严禁低俗擦边、AI魔改经典作品与英雄人物。
在中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑李星文的主持下，论坛还围绕“AI内容的实践与合规”和“AI创作的技术与美学”主题，邀请10位AI短剧从业代表，进行了两场紧凑的圆桌对话。
“AI内容的实践与和合规”圆桌，主要围绕效率和边界两个关键词展开。
巨日禄联合创始人韦斯宇，回应了此前巨日禄提出的“1人1天1部剧”的效率口号。
他表示，这句口号并不是夸张。按照去年行业的效率，一个团队一天已经可以做十集。到了今年，不包括剪辑流程，确实已经可以一人一天完成一部剧的内容素材创作。
他认为，效率的改变带来最大的挑战，是一人一部剧下的组织变革。比如，过去抽卡师或者动画师比较重要，未来一人一部剧的效率面前，资产创作的储备就更加重要。
巨日禄目前已经可以实现多种模型的智能编排，也可以实现不同导演风格。不仅有Seedance 2.0 还有其他性价比的模型，从几十块钱一分钟的普剧到几百块钱一分钟的精品剧，都可以非常便捷高效创作。
风行在线副总裁肖冰则介绍了公司与超级个体/一人公司（OPC）合作的模式和经验。从合作模式来讲，已迭代到3.0。
1.0从推广小程序开始，由创作达人剪辑短视频发布，挂小程序引流变现，再给创作达人分成。通过这个模式去年给OPC创作达人分成5个亿。
2.0阶段，从推广端进化到创作端，风行在线开发了AI内容一体化创作工具及智能剪辑工具。
3.0是AI视听OPC基地，邀请OPC入驻。请他们从线上到基地来，不仅能和分发运营团队更充分沟通，享受政府提供的额外算力补贴，风行在线也可以做公司型财务、法务赋能。
爱奇艺纳豆Pro是目前市面上针对长内容的智能体代表。爱奇艺公司高级总监、智能应用部负责人朱俊敏在圆桌对话中，介绍了纳豆Pro的两大优势：
一是，帮助创作者做选择，提高管理效率，让创作者专注创意。
比如，爱奇艺有成熟的剧本评估方法和AI量化评估模型，也知道用户喜欢哪些镜头、风格，这些都将通过纳豆Pro向创作者开放。
二是，让审美更易转化。
纳豆Pro将用户喜欢的内容沉淀为智能体，创作者可以通过简单描述直接调用参考内容，把创意转化为丰富可量化的场景。
万兴科技亚太营销中心总经理唐芳鑫介绍了万兴剧厂作为一站式精品漫剧创作平台，在AI短剧下半场竞争中能提供的赋能。
他认为，目前AI短剧创作的门槛已经足够低。下一步竞争的关键是稳定、高质量的持续更新。这就要求，第一内容结构化，第二审美一致性，第三懂流量。
万兴剧厂无论是在智能剧本创作、资产制作管理、分镜规划生成还是团队协作管理上，能为创作者提供支持。
目前，万兴剧厂已支持直出2K视频素材，并已接入Seedance 2.0 模型全能力，同时支持将完稿的整剧AI视频、资产、字幕一键同步后链路视频编辑软件万兴喵影、自动对轨，完成剪辑链路闭环。
浙江传媒学院出版学院院长崔波，则针对AI换脸、声音克隆等技术引发的侵权担忧，提出三点合规建议。
第一，用技术治理技术。她主张建立“数据DNA审核机制”，即对每一份训练数据包括人脸、声音、行为特征等，进行源头标记与授权链追踪，确保数据可溯源、使用可管控，从技术层面防止滥用。
第二，重构契约体系。换脸技术涉及的不仅是肖像权，还包括面部特征、行为特征。授权时应将表演演艺权、数据资源权、数字资产权一并纳入，形成可操作化的合同条款。
第三，疏通而非堵截。行业介入时，若使用演员人脸进行训练并产生收益，必须向被授权方合理分账，不能独占利润。
“AI创作的技术与美学”圆桌，则有更多创作实践层面的经验分享和建议。
网文作者是否应该下场“手搓”AI短剧？短剧知名厂牌时刻互动CEO杨阳给出了明确的建议：
网文作者应该把更多的精力放在最有价值的板块，去做IP去做剧本。创作板块交给导演会事半功倍。
她认为，网文作者转换短剧编剧赛道有得天独厚的优势。这两个文体在爽点和节奏上非常一致。
当然，网文作者可以有意识地去学习适配AI的表达方式，知道剧本在后期被制作成AI短剧的过程。这种了解，对剧本创作有很大的帮助。
优酷AI创意制作部副总经理、AI短剧总负责人杨盈亚则给出了长视频行业的AI短剧打法。
她给出一组趋势数据：今年1—3月份上架14000多部AI漫剧，每天470部的产能，但爆款率只有不到4%，行业现状是典型的冰火两重天。
下一步，AI短剧大概会往精品化方向走。用户心智从刚开始的追求能看的故事，发展到现在已经开始追求好看的故事。
在AI短剧发展上，她认为长视频平台和短视频平台有不一样的标准。生产标准上，长视频平台更注重视听语言，短视频平台更看重超级个体的效率。商业模式上，短视频平台主要依托算法，把内容当成货架靠爆款出圈；长视频平台更看重长期价值，IP的沉淀、长尾效应。
她将跟优酷在AI短剧赛道的优势戏称为“钱少事多”，“钱少”是指优酷能够做到极致降本增效，“事多”是指对内容输出有要求。在这样的基础上携手创作者做出好作品。
咪咕数媒漫剧内容负责人丁粲同样认为AI带来的产能提升大势所趋，与其担心产能过剩，不如把精力放在内容质量的比拼上。
作为具有国企基因的平台，咪咕在AI短剧赛道上有三点核心优势。
第一是IP储备。咪咕拥有20多万注册用户和数万部小说资源，目前已开放并改编了约2万部小说版权，同时仍在持续签约符合漫剧节奏的新作品。
第二是工具能力。依托中国移动的算力基础，咪咕计划在今年第二季度开放自研的AI工具，并接入更多主流大模型，为用户提供更多选择。
第三是发行渠道。咪咕兼具运营商与互联网的双重特性，在海外运营商合作及内容分发方面拥有独特优势，这为AI漫剧的商业化落地提供了有力抓手。
在今年初，由AI技术突破所引发的影视行业大讨论中，导演杨涵涵和她的团队制作的AI短片《霍去病》站上了风口浪尖，也带来了超出预期的讨论和争议。
在圆桌上，杨涵涵澄清了创作初衷。她坦言，自己和团队做《霍去病》最初并不是想做一部好看的历史短剧，而是想呈现一种影视工业级的有中国特色和英雄风骨的东方美学。
《霍去病》追求的是精神美学、历史共情，悲而不伤、壮而不烈的表达。战争场景不刻意渲染血腥，展现将士的大国担当。刻画霍去病不刻意煽情，用AI生成他眼神里面的坚定和孤独。
目前，《霍去病》已规划做一部80集短剧，预计今年暑期档上线。故事、人物、场景都有数倍的提升，目标是做标杆短剧。
在真人短剧领域已有大量爆款积累的头部厂牌麦芽，也在进行深度AI转型。
麦芽传媒公共事务总监唐会余表示，此前麦芽通过做MCN培养了大量懂内容、热爱内容的人才，同时搭建了面向算法与数据的研发体系。
AI到来后，生产流程被解构，但本质仍是内容与科技的叠加。依托MCN时期的流量优势和用户反馈机制，麦芽能够针对用户兴趣热点进行精准创作。
目前，麦芽已实现AI翻译、AI创作、AI生产与分发的全流程覆盖。
论坛现场还举行了“AI重构短剧新生态”行业倡议发布仪式。
杭州市临平区联合九州文化、麦芽传媒、DataEye、山海短剧、巨日禄、时刻互动、风行在线、爱奇艺、咪咕等机构共同发布倡议。
杭州市临平区委宣传部副部长、文创产业发展中心主任叶诚介绍了临平抓微短剧的经验，并宣讲了倡议书。
他介绍，临平区自2023年举办首届微短剧大会后，2026年1月又在全国地方政府中率先召开AI微短剧大会，并推出专项扶持政策，创新人才认定机制。他表示，AI风口已至，行业需协同发力。
论坛散了，讨论没停。
整场论坛梳理下来，我们会发现“1人1天1部剧”确实已经不是梦，但爆款率不到4%也是必须直面的真问题；
AI已经把短剧成本打了下来，可合规、授权、分账透明化哪样也绕不开；
AI短剧的产值规模已经到百亿级别，但真正“破圈”离不开所有人都点头的标杆作品。
技术提供速度，人把握方向。各方下场的AI短剧赛道究竟能跑多远，我们拭目以待。
【文/卞芸璐】
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