先天不足，后天失调。
《权力的游戏》（下称《权游》）开播15周年了，IP价值还在顶峰期。
不久前，《权游》衍生剧《七王国的骑士》收官，全球观众超过2600万，第五集的imdb单集开分达到惊人的10分，尽管这一成绩掺杂了粉丝对《权游》IP的情感分，但这也恰恰证明了《权游》IP的号召力和生命力。《七王国的骑士》也由此成为《权游》继《龙之家族》后，又一部成功的IP衍生剧。
《七王国的骑士》imdb评分
所谓衍生剧，指的是基于母剧或母电影开发的独立作品，往往以原作中的配角、支线剧情或世界观进行扩展创作。
在美剧成熟的内容工业中，衍生剧几乎是热门影视作品的标配，也是IP开发的主要方式之一。
从《生活大爆炸》的角色衍生剧《少年谢尔顿》、《权游》的前传衍生剧《龙之家族》，到漫威宇宙电影的衍生剧《洛基》《旺达幻视》等，衍生剧不仅能从内容层面扩展IP的世界观，将其生命力延长至数十年之久，更能最大化挖掘IP的商业价值，让影视产业在周期波动中保持竞争力。
从《生活大爆炸》热门角色衍生而来的《小谢尔顿》
大洋另一端，IP和AI几乎是传统影视行业年后唯二热门的话题。而如果说AI让行业充满焦虑，那么IP则是行业为数不多确定性的内容资产。
但问题在于，IP的价值从来不体现在拥有，而体现在如何兑现，且持续兑现。在国内的影视产业中，最接近衍生剧开发的模式是像《庆余年》这样的季播剧，以及近两年小范围流行起来的长剧衍生短剧，距离真正的独立衍生剧，仍然有很长的产业距离。
在当下的剧集产业环境里，IP的价值毋庸赘言，而如果要充分开发IP的价值，那么不妨西学东渐，把目光投向衍生剧。
从内容衍生到情感资产
《七王国的骑士》设定在《权游》故事发生前的一个世纪，与《龙之家族》一样，是《权游》的前传剧集系列。据尼尔森和华纳兄弟探索（HBD）的数据，《七王国的骑士》在美国平均观众超过1400万，全球观众达2600万，imdb评分8.8分，成为《权力的游戏》IP继《龙之家族》后又一成功的衍生剧。
第二季已经开拍（图源：截自豆瓣）
从热门影视剧作品中衍生出前传（prequel），是美剧最主流的衍生剧开发逻辑之一。当母剧的故事线已经完结，或者主角的命运弧光完整后，往前追溯历史便成了延续IP热度的首选。
前传在创作上有很大的便利性，它不仅能解答母剧遗留给观众的谜题，还能拓展整个IP的历史厚度和史诗感，同时还能引入新的演员阵容，在享受IP红利的同时摆脱了对原班卡司档期和片酬的依赖。
比如《龙之家族》的剧情主线就是在《权游》中作为背景存在的坦格利安家族内战“血龙狂舞”，解释了《权游》开头维斯特洛大陆权力格局形成的历史原因，以及龙为何消失这一重要的历史背景，在原作的基础上进一步扩展了世界观的纵深感。
《权游》片头展示的世界观（图源：截自腾讯视频）
除《权游》IP外，成功的美剧诸如《生活大爆炸》和《小谢尔顿》，《吸血鬼日记》和《初代吸血鬼》，《黄石》的前传《1883》《1923》都采取了前传剧的衍生开发逻辑。
第二类常见的模式则是角色衍生剧，其逻辑也很清晰，就是将母剧中某个角色（一般是配角）拆分出来，作为新剧的主角。这种衍生方式会让故事完成类型或视角的调整，给角色打开新的叙事空间，同时还能延续母剧的粉丝基础和情感粘性。
比如《风骚律师》的主角便是母剧《绝命毒师》中的配角——男主雇佣的律师索尔，《傲骨之战》中的三位女主角戴安、卢卡和玛雅，也都是《傲骨贤妻》中女主在律所的上下级同事或竞争对手。
《傲骨贤妻》中的两位热门角色戴安和卢卡
第三类主流的衍生剧可以称作伴生剧，这类剧会延续母剧的世界观，只是改变故事发生的时间或地点，但不改变核心的戏剧冲突。比如《行尸走肉》系列的衍生剧《行尸之惧》《行尸走肉：达里尔·迪克森》，讲述的都是末日丧尸来袭极限求生的故事，只是故事发生的地点分别改到了洛杉矶和法国。
在IP开发成熟且充分的好莱坞市场中，热门美剧开发衍生剧，几乎是一个“规定动作”。成熟的创作者可以选择契合母剧属性的衍生模式，甚至一个IP可以根据自身的内容生命周期，先开发伴生剧或者前传，然后在观众对世界观设定审美疲劳后，再开发角色衍生剧，最大限度延续IP的生命力。
《行尸走肉》在衍生剧口碑走下坡路，观众对打丧尸设定审美疲劳后，就利用观众对角色多年的情感认同，又推出了聚焦灵魂人物瑞克的《行尸走肉：存活之人》，这样IP最终成为了一种情感资产，陪伴观众的时间可长达数十年。
不独立的衍生剧开发
回到国内的产业语境中，衍生剧是一个没有得到贯彻实践的概念，与之相近的是对剧集IP的衍生开发，总体来看，也有三种模式。
一类是相对成熟的季播剧开发，曾经电视剧时代的《还珠格格》、如今头部网文IP改编的《庆余年》《大奉打更人》都属于这一类型。但严格意义上来讲，国内的季播剧并不是衍生剧，分季播出本质上是因为原著故事足够长，需要较大的体量铺陈人物、情节，受限于单季内容体量，只能分季。
而从创作层面来看，这种方式虽然看似省力，是一种惯性上的操作，但开发难度完全不逊于开发独立的衍生剧。一方面续作要协调爆款原作的主创档期，一旦核心的导演编剧更换，或是主要演员辞演、出现不可抗力无法继续参演，就会动摇观众对续作的信心，不稳定性比较强。《庆余年》和《三体》这类头部IP开发进度的滞缓，便与这种开发模式密切相关。
《庆余年》的开发周期一览（图源：截自豆瓣）
另一方面，季播剧的创作难度也更高。季播剧决定了续作的世界观、核心主演都不会变化，但编剧又需要在这个不变的设定中，持续创造新的戏剧冲突，还要保证观众不会审美疲劳，相当考验编剧水准，更难逃脱续作魔咒的命运，像《御赐小仵作2》因为限于言情，弱化探案，热度就远不及第一部。
第二种开发方式是短剧兴起后出现的IP分层开发，主要是围绕一个IP，开发出长剧、短剧、中剧、动漫、漫剧等不同形态的作品。
比如《成何体统》从动画起步，而后逐步开发出短剧和长剧版本，《还珠格格》在曾经的长剧基础上开发出短剧。《唐朝诡事录》则是长剧打造为成功IP后，推出中剧、短剧，以不同体量的内容，提升IP的生产效率和受众覆盖面。
《唐诡奇谭之长安县尉》主角是《唐诡3》“去天尺五”单元主角（图源：豆瓣）
相比季播剧，分层开发的一大优势是效率更高，另外也可以降低风险，可以用成本较低的短剧、动漫来检验市场，然后陆续开发中剧、长剧，也可以在已有热门爆款长剧库存基础上，开发中剧、短剧，为其增加IP效应。
但这一模式的劣势也很突出，直观的原因在于并不是所有内容都适合做长、中、短的分层开发。比如《成何体统》原作剧情偏碎片化，体量本身更契合短剧，爱奇艺高级副总裁杨蓓分享过，创作长剧版时进行了大量改编，提炼感情线，强化权谋线，同时还要兼顾原作的轻松气质。即便如此，这部剧的热度表现还是没有达到可被视为IP的层级。
究其根本，分层开发是用不同的媒介形态讲述相同的故事，本质上是形态的衍生，而非内容的衍生，对看剧主要看剧情的观众而言，即便有IP加持，吸引力也有限。
国内相对接近美剧的模式，是基于电影IP的衍生剧。比如《唐人街探案》网剧版和《飞驰人生热爱篇》，都是在爆款电影的基础上开发网剧版本，同时延展电影的世界观。
《唐人街探案》网剧版剧照（图源：豆瓣）
网剧版的《唐人街探案》沿用了“唐探宇宙”，剧情和电影版多处于平行或承前启后关系，风格上也区别于电影版的侧重喜剧、轻探案，更侧重悬疑推理与惊悚风格，从而使得整个IP内容更立体。
但这类衍生剧的根本问题在于，国内爆款电影IP并不多，尤其在现实主义占据主导下，有独立世界观的电影屈指可数，这种模式的适用范围相当有限，衍生出的网剧系列寥寥无几。
衍生剧需要产业协同
国产衍生剧开发的落后，原因可以说是盘根错节，先天不足、后天失调。其中先天的原因在于IP厚度有限，原著小说或母剧本身没有可延展的空间。
所谓IP厚度，并不只是指IP的人物数量，或是情节复杂度、丰富度，而是指这个IP是否建立了独特的世界观，以及支线的人物和剧情，是否能让它有充分展开的空间。
以《权游》IP为例，它拥有以中世纪欧洲为背景的奇幻世界观，其中又有庞大的历史、地域、家族、阶层体系，每个家族和核心人物都可另开一部剧，适合开发前传和旁支延展，《龙之家族》便是选取了几大家族之一的坦格利安家族展开。
《权游》维斯特洛大陆地图（图源：小红书@momo）
一般而言，一部国产剧启动IP开发，往往是因为首部影视化作品成功，而之所以成功，很大程度是因为主线故事有吸引力、核心人物有魅力，或是踩中了某种流行的时代情绪，但这些维度提供的并不是内容延展性，而是更强的消费属性。
即便IP和作品本身具备衍生潜力，国产剧现有的创作机制也不足以支撑。美剧衍生之所以更容易维持统一的世界观和相对稳定的完成度，很大程度上依赖于成熟的showrunner制度。
《绝命毒师》和《风骚律师》的creator都是文斯·吉利根，评分都在9分及以上（图源：imdb）
简单而言，showrunner创造了这部剧的世界观，相当于电影的导演，是一部剧的核心创作者与实际统筹者，负责管理编剧室，确定每一季的故事走向和剧情高光，如此既能确保新作品延续、扩展母剧的世界观，又能为整体品质提供持续的创作把控。
《绝命毒师》和《风骚律师》系列的showrunner文斯·吉里根及其搭档彼得·吉尔德，曾对媒体回忆过《风骚律师》的开发过程——《绝命毒师》第二季时，吉里根萌生了开发衍生剧的想法，剧情创意来源于编剧室撰写《绝命毒师》配角索尔律政剧情台词时的头脑风暴，两人将想法告知AMC和索尼，对方表示买账，吉里根和吉尔德反复讨论确定性剧情主线和风格后，吉里根撰写了试播集的剧本，然后开启了《风骚律师》的正式开发。
正是因为核心创作团队的默契合作和高度稳定性，作为衍生剧的《风骚律师》的生命力甚至比《绝命毒师》更长久，二者的口碑也不相上下。
《绝命毒师》第二季中的索尔，后来成为《风骚律师》的主角
而国内的影视环境中，IP开发通常是在平台主导下，制作公司、导演团队围绕项目进行，合作关系是暂时的，主创团队稳定性有限，一个IP很难拥有一个长期维护它的创作班底。《唐诡》IP的两部衍生短剧，核心的编剧并非来自原IP，导演此前也并未参与过长剧版创作，短剧版的水准相比长剧大打折扣。
创作协同本身又建立在更高层级的产业协同之上，成熟美剧IP的衍生剧，背后站着的往往是拥有IP一体化开发能力的好莱坞传媒集团。
漫威宇宙的部分角色团（图源：marvel.com)
以迪士尼对漫威宇宙IP的开发为例，迪士尼能保证迪士尼影业、漫威影业、21世纪福斯、流媒体平台Disney+ 在统一规划下相互配合，服务于同一套IP战略。后终局之战阶段，《洛基》《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》等剧集系列，与《美国队长》《蜘蛛侠》《奇异博士》《黑豹》等电影，能做到在人物、设定与故事细节上相互衔接，共同推动漫威宇宙故事延展。
对比迪士尼，国内的影视产业可以说是割据势力，电影公司、负责长剧开发的长视频平台，以及当下正处于风口的短剧制作方与播出平台，几乎井水不犯河水，只有版权售卖上的合作。如果涉及到对同一IP开发，往往是各行其道，有一种“纯买卖、零协同”的无奈。
这种产业形态的根源，或许是因为国内影视工业仍处于相对初级，缺乏能够横跨院线、长视频与短剧生态的传媒托拉斯，也缺乏真正的IP管理机制。在产权四分五裂、各方利益诉求难以对齐的背景下，IP衍生自然沦为了各自为战的短期项目拼凑，而非一以贯之的生态共建。
1990年代起迪士尼的重要收购一览
总的来说，国产剧如今的IP衍生剧的贫乏，有创作能力的问题，但更主要的是创作体系成熟度、行业协同和产业发展阶段共同决定的结果。
当下，国产IP更现实的开发路径，仍然是通过多季开发、长中短内容联动等方式延长生命周期、挖掘商业回报。但从长远来看，创作者在IP选择和创作时，不妨将视野放在更具延展性、更有想象力的作品之上，对真正有潜力的内容IP，不管是长剧、短剧之间，还是电影和长剧之间，都可以尝试建立更一体化的协作策略。
IP宝贵，已经是行业共识，对IP价值的充分开发如今也更显紧要。迈出行业协同、创作协同的步伐，影视行业或许才能争取到下一阶段的IP产业红利。
