两条新闻预示着漫剧行业可能要变天。
第一条是各大漫剧制作平台打起了价格战。
即梦AI会员推出了“连续包月首月6折，连续包年首年5折”限时优惠。巨日禄同样开启了限时优惠活动，叠加其他的商务优惠，将视频的创作成本降低至0.1-0.2元/秒。万兴剧厂也推出了“限时做剧补贴计划”，甚至直接亮出了可调用的大模型进行比价。
这些都是国内漫剧创作者们的常用工具。像《我的治愈系游戏》是用即梦AI生成，《公主殿下，您的钞能力已到账》由巨日禄AI提供技术支持，《气运三角洲》依托万兴剧厂赋能打造。
这些漫剧制作平台纷纷在最近一周内降价，是希望以价格优势抢夺用户，也预示着漫剧的制作成本持续下探，行业产能将迎来大幅提升。
第二条则是#红果停了很多项目 登上微博热搜。围绕红果批量暂停真人短剧项目、取消中小承制方的保底收益等情况众说纷纭，各种猜测都指向平台的侧重点将从真人转向AI。
抖音集团副总裁李亮于昨天在微博进行回应，表示红果仍将继续加强对真人短剧的投入，真人短剧和AI漫剧各有优势，算是对这则传闻给予了官方回应。
这两则新闻对漫剧来说都是行情看涨。那么漫剧是否迎来了发展的新机遇，行业的未来又在何方？《影视独舌》和几位业内人士做了交流，借助这些来自一线的观点，梳理这条新赛道的现状与未来。
“不要过度乐观。”中广联合会短视频短片专业委员会理事赵鹏如是说。
对于近期“AI会取代真人演员”的看法，他表示需要冷静看待。美国学者罗伊·阿玛拉提出过“阿玛拉定律”，核心观点就是人们总是高估科技的短期效益，却低估其长期影响。眼前围绕AI漫剧的高讨论热度，更像是新技术取得突破后，行业滋生的过度乐观情绪。
近期热度较高的漫剧
在赵鹏看来，技术的发展确实让AI漫剧对短剧造成了冲击，但是AI本质上是提高生产效率的工具，仅凭一两次产品迭代，就想颠覆整个短剧行业，这种情况出现的可能性极低。事实上，面对AI崛起，真人短剧的头部演员，反而迎来了利好。
从去年的太原红果创作者大会之后，短剧行业就开始了“抢人大战”，头部演员的议价能力明显提高。现在有的剧组的演员保障，已经对标传统影视剧，连房车都配上了。赵鹏甚至断言，今年短剧行业有望出现单部片酬过百万的短剧演员。
对于漫剧无法取代短剧的地位这一判断，剧漫星河私董会创始人张帅（“进击短剧的帅总”）也表示认同。在现阶段，漫剧和短剧仍是互补关系，他还专门举出了漫剧近期的爆款《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》（以下简称《恶魔执事》）作为例证。
《恶魔执事》是“火龙漫剧”在春节档跑出来的爆款，取得了平台首部收藏破万的成绩，这是一部以乙女游戏为背景的女频漫剧。剧中给女主安排了四位男主，分别代表了四种理想型，将女性的情绪价值与情感幻想进行了完美融合。这种“男主腿长一米八、颜值完美到极致”的设定，真人实拍难度极大，可对AI来说不成问题。
目前漫剧领域的主力观众仍为男性，但是像《恶魔执事》这样的女频内容正在不断涌现，热度普遍不错。这和短剧发展的初期类似，以《无双》为代表的一批男频内容占优，可随着女频内容崛起，行业走向繁荣的同时也迎来生态洗牌。
漫剧《恶魔执事》
AI漫剧的发展完全是受益于真人短剧的，它是从短剧赛道里生长出来的内容形态。如果没有短剧这三年打下来的投流基础、用户观看习惯，漫剧根本不可能在过去一年里迅速成长。
漫剧正在成长为一棵参天大树，但现在就断言它能取代短剧，还为时尚早。
漫剧迎来行业大爆发，作品的及格线在哪里呢？张帅曾在视频里问过粉丝类似的问题，和他们探讨观众能接受什么样的漫剧。
在收集了数百条用户反馈后，他总结出核心结论：只要 AI 漫剧在演技和情感呈现上无法超越真人短剧，观众仍倾向真人作品；但如果技术上能在这两方面实现突破，观众则更愿意选择AI漫剧。
AI漫剧《新世界加载中》
观众的逻辑是横向对比AI漫剧和真人短剧的质量，但漫剧的商业逻辑不是这样的。漫剧行业的商业逻辑，本质上就是降本增效，直白来说就是“少花钱，多赚钱”。
张帅算了一笔账：用Seedance2.0生成高质量内容，每秒成本如果是1元，1分钟就是60元，一部100分钟的剧算力成本是6000元。再加上编剧、人员成本，即使翻三倍，满打满算2万元左右也能完成一部剧的制作。
真人实拍的成本就要高很多。制作好一些的真人短剧的成本在120万到200万之间，下沉市场的低成本剧，单部也要三四十万，和AI漫剧的成本差距就有20倍。这个差价决定了AI漫剧必然火爆，商业逻辑先于用户需求。
AI漫剧《新世界加载中》
商业逻辑证明了漫剧发展的巨大优势，然而漫剧行业眼前仍有难题尚未解决，那就是没有真正的破圈爆款。
这和漫剧现在的生态息息相关。赵鹏把各平台的漫剧分为四类：沙雕漫、解说漫、动态漫、真人漫。沙雕漫和解说漫成本最低，在商业逻辑上已经初步跑通。动态漫和真人漫在商业上仍处于摸索期，主要面临三个问题：
第一，技术持续迭代。
技术持续迭代，就意味着漫剧还没有进入平稳期。这导致动态漫、AI真人剧的创作，随时都要面临风险：刚做出来的作品，技术上就已经落后了。
第二，优质的作品供给严重不足。
短剧精品化已经初见成效，有一批代表作问世，可漫剧仍处于“以量取胜”的阶段，观众渴望看到的优质作品数量有限。最直观的一点就是漫剧榜单更新缓慢，很多数月之前的老作品还能长期霸榜。
第三，平台现在仍没有更具倾向性的扶持政策。
红果对近期行业热点的回应，说明平台仍坚持“真人短剧 + AI漫剧”两条腿走路的发展策略。现阶段的漫剧行业，很难像短剧早期发展那样得到毫无保留的扶持性政策。
技术迭代过于迅速，造成用心打磨作品不是商业上的最优解，这直接造成了漫剧领域优质内容的匮乏。没有足够多的爆款，就很难促使平台下更大的决心进行政策扶持。这三个问题环环相扣，根源在于漫剧领域仍没有大爆款。
漫剧《西游后传之真假大圣》受到欢迎
从人才储备、技术进步、文化底蕴等方面来看，漫剧爆发的先决条件已经具备，接下来就是等待何时出现具有突破性的作品。这也印证了《影视独舌》此前的判断：漫剧需要一部属于自己的《盛夏芬德拉》。（相关阅读：《漫剧距离大爆只差一部《盛夏芬德拉》）
漫剧的美好前景，多数业内人士都不会怀疑，只是谈到具体的发展方向，往往言人人殊。激进者认为AI漫剧终将取代真人短剧，保守者觉得AI漫剧将会和真人短剧分庭抗礼。在充分和业内人士交流后，《影视独舌》的观点是：漫剧的未来在精品化和IP化。
张帅认为尽管目前Seedance2.0处于领先地位，但别的大模型仍在努力赶超。最后的结果就是在技术上拉不开太大差距，一切还要靠内容说话。
他仍以《恶魔执事》为例，这部剧改编自花笙书城的原创内容，最大的亮点是扎实的内容质量，其次才是技术层面的加持。他希望未来的漫剧领域，能涌现出像迷雾剧场这样的厂牌模式，或是马厩、听花岛这样的标杆制作公司，让行业从粗放的流量内卷走向精品化的内容竞争。
技术的进步让中小团队有了后发优势。对AI漫剧来说，一个好的编剧，加上几个能搞定提示词、分镜、剪辑的人，就可以组成一个团队，借着技术优势做出不错的东西。
这让一些传统影视公司有了危机感，但赵鹏觉得，小团队靠脑洞和技术做一部片子很容易，但一旦涉及IP授权、数字资产、版权运营，就必须和头部公司合作。传统影视公司最大的优势，就是手握各类IP和经典形象，这是行业竞争里最坚固的护城河。拥抱IP，正是他们克服焦虑的好办法。
今年春节期间，热度最高的短剧正是来源于系列化IP的《太奶奶4》，这点值得漫剧借鉴。一个好的IP，可以先试水动态漫，成功后还可以用AI真人的方式再做一遍，目前已经有作品通过这种路径成为爆款，比如《斩仙台下我震惊了诸神！》。
漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神！》
风口带来的焦虑终会散去，技术迭代的冲击也将淡去，但观众对于优质内容的渴求永远不会停歇。只有沉下心打磨内容、深耕长线价值，漫剧才能真正走出属于自己的发展路径，为整个行业打开更广阔的想象空间。
【文/忠犬七公】
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