马厩的“沉默”

《盛夏芬德拉》之后，短剧厂牌马厩制片厂再没有制作出一部播放量破20亿的爆款。

2026年以来，伴随过儿传媒《昼以继夜》播放量破20亿，听花岛《少夫人来自东北》破30亿，马厩成了短剧头部厂牌中沉默的那个。

这并非因为质量下滑，相反，在社交平台上，“马厩”早已成了“细糠”的代名词。“电影质感”“情绪细腻”使其收获了大批铁粉。但同时，另一种声音同样鲜明：“节奏巨慢”“看不来”。两种声音放在一起，恰好画出了马厩的轮廓：风格足够鲜明，圈子也足够窄。

相比听花岛等厂牌横跨古装、仙侠、年代、都市情感、悬疑等多种类型，马厩仅押注都市轻熟情感一个赛道，且所有剧都散发着同一种格调：文艺且表达克制。——从用户画像来看，马厩几乎是在为中产及白领女性创作“定制剧”。

当一家制片公司放弃追逐市场爆款，转而沉淀忠实受众，那它走的就不是市面主流的“爆款工厂”路线，而是“独特品牌”。但随之而来的困境也极为尖锐：若一家内容公司为保持品牌调性，每次仅在剧情与人设上做小幅微调创新，观众究竟会逐渐审美疲劳，还是始终为其独有的情绪价值倾心追随？

短剧界的“王家卫”

一个坊间昵称简明扼要地概括了马厩的短剧风格——“短剧界的王家卫”。这并非一种天然褒义的形容，而更像是一个中性词。

首先是赛道选择——马厩聚焦单一都市轻熟情感类型。从首部短剧《脱缰》，到中期爆款《幸得相遇离婚时》《盛夏芬德拉》，再到最近的《一见钟情》《知京冬风雪》，马厩几乎把所有筹码都押在了都市情感这一个盘子里，核心故事线始终围绕“都市轻熟男女之间的情感拉扯”，从中拆解出先婚后爱、异地恋情、孤独治愈、尊重式恋爱等几种固定模式。

而叙事的文艺感，则来自人设及表达上的克制。马厩的男主人设，很多几乎是一个模子刻出来的：克制内敛+情绪稳定。《盛夏芬德拉》的周晟安是严肃无趣的总裁，《嫁给喻先生》的喻文是寡言内敛的教授，《京冬知风雪》的袁逐风是高智沉稳的律师。台词也讲究留白，《一见你就笑》里，宋玉青对沈乐欢的感情，藏在“我喜欢你的礼物，也喜欢”那个死活没说出口的“你”里；《嫁给喻先生》则是喻文那句“希望你可以心安理得地麻烦我”。

而这种留白，才是马厩短剧的辨识度所在。就像《花样年华》中，周慕云与苏丽珍各自伴侣的背叛不过是叙事工具，两人并肩走在巷子里的沉默与暧昧，才是影片真正要表达的东西。马厩的剧也同样如此——最大程度砍掉家庭、事业等外部矛盾，用氛围感去呈现关系的渐进。

视听层面，马厩也用在短剧市场中接近“炫技”的方式，把文艺格调拉到满格。

比如频繁运用前景构图与双人对称对话构图，营造画面故事感，像《盛夏芬德拉》中，男女主初见时在茶室相对而坐的对称镜头，传达出的克制试探与疏离感。而全片出圈的隧道名场面里，低饱和的蓝调冷光裹着两人并肩的剪影，朦胧光影里翻涌着欲言又止的暧昧，被外界称为王家卫风格的再现。

《一见钟情》更是将这种视听风格的呈现推向极致。全片采用偏青黄色调的经典港片滤镜，搭配粤语配乐，穿插DV式手持晃动的纪实影像，直接沿用了王家卫标志性的慢门抽帧与第一人称内心独白，如“速食时代的爱情，是APP里匹配的数据，是热度三分钟的快餐，唯独没有细水长流和老派温柔”。这种风格，也是小红书等平台，主打文艺风、情绪流的摄影博主的偏爱。

尽管《一见钟情》被一些观众评论形式盖过内容，但也恰恰印证了马厩的核心意图：用极致的文艺风格筑起专属壁垒，先把招牌立住。

“格调”至上

马厩的极致风格化，是为了精准锁定目标用户——中产及白领女性。

从观众画像来看，根据剧查查数据，马厩所有短剧，女性用户占压倒式优势，用户年龄以30岁上下为主，主要分布在北京、上海、广州等一线城市，圈层高度聚焦。相比之下，听花岛几乎覆盖了全部观剧年龄层，《十八岁少奶奶重整家族荣耀》系列，31-40岁的受众比例近半，《裴总每天都想父凭子贵》41-50岁受众占不低份额，《总裁夫人来自农村》则是51岁以上受众为主。此外，《末日之热浪来袭》还以男性受众为主，几乎是全年龄、全性别通吃。

而在全部受众画像中，年轻中产女性的付费意愿与时间投入度最高，既是愿意为优质内容真金白银买单的群体，也是互联网影视传播的核心发酵力量。换句话说，如果将短剧市场比作一块蛋糕，那么年轻的中产观众就是蛋糕上最甜的那块奶油。而马厩要做的，就是牢牢圈定这一部分受众。

从产品运营逻辑看，马厩卖的不是爆款，是审美。它用一套高度匹配目标受众的观剧体验，培养一批忠实信徒。这不是市面主流的“追热点、赌爆款”的“项目制”思维，而是实打实的品牌打法。

做品牌的关键，就俩字：格调。因此，马厩在厂牌架构、内容创作、对外宣发上，全都在为“格调”服务。

在创作流程上，行业主流选题逻辑是“先市场、再生产内容”。听花岛就是典型，专门设立了一支内容趋势研发团队，持续追踪海内外影视剧、综艺、电影、脱口秀及各类热门短节目，以此研判题材风向。而马厩一开始就主动砍掉多元题材，锁定都市情感赛道，通过大数据深度剖析轻熟女性的情感需求，反向定制人设、叙事节奏，确保内容始终符合品牌调性。

再看风格把控。马厩用的是“创始人总控+工作室制”——创始人穆裕统管所有项目，亲自校准每部作品的风格。结果就是，马厩的短剧自带强烈的个人水印：电影级的镜头质感，含蓄克制、留白大于言说的情感表达。穆裕下面，是一套专门为都市情感赛道量身打造的创作班子：编剧里，宇航擅长写那种“拉扯感”和“克制浪漫”；导演这边，十月时、瓦力张各司其职，十月时主打极致氛围感和强情绪传递，瓦力张则用通透画面和生活细节，拍出清新治愈的味道。

就连预告剪辑、片段切片、抖音KOL推广等宣发环节，马厩也死磕格调。例如《京冬知风雪》在抖音的宣传，各大博主的推荐核心关键词均围绕“唯美宿命感”“镜头美学”“守护系恋人”等文艺氛围感展开，牢牢贴合品牌气质。

可以说，为了把自己做成一个极致风格化的品牌，马厩主动放弃了“流量自由”。而这，恰恰是它选的代价。

“边际效应递减”难题

马厩的打法，本质上是一家制片公司想要成为品牌。这条路，究竟行不行得通？

优势显而易见：在短剧发展初期，马厩凭借电影级的质感，迅速成为短剧领域“细糠”的代名词，提升了在平台上的权重。同时，它通过风格化的内容，吸引了一批审美趋同的观众。例如《盛夏芬德拉》的爆火，正是因为恰好踩在一、二线城市观众开始关注短剧的节点上，既聚拢了第一批核心粉丝，也让后续作品的播放成绩有了兜底。

但问题在于，风口并不常有。尤其是短剧向来是风向变化最快的市场之一，审美迭代速度以日计算。马厩能否长期留住这些观众，让他们心甘情愿“复购”下一部、再下一部？

以电影或长剧为参照，所谓“短剧界的王家卫”，是否能让马厩真正形成像王家卫一样的作品号召力？恐怕难度不小。王家卫的电影和剧集，同样讲都市男女那点纠葛，同样剧情稀薄、氛围先行，但电影因制作周期长，更新频率远低于短剧，效仿者也极其有限，因此其固定受众没有那么快速产生审美疲劳。

而马厩要做的事情，在短剧这种高频更新的节奏下，其实非常“拧巴”：题材类型锁死，剧情框架相似，风格保持统一，唯一能变的就是人设上的微创新。那观众能否反复为这类作品买单？

核心受众或许仍在，因短剧与长剧吸引观众的“钩子”不同。长剧连接观众的是故事，观众为好故事一次性买单，然后扭头继续审视下一个故事。而短剧连接观众的核心是情绪，观众愿意反复通过不同剧本传达出的同一种情绪，来弥补现实生活中的情感缺失，这正是马厩做品牌的底气。

但增量受众很难再有，且边际效应显著递减。短剧再怎么特殊，仍属于内容行业范畴，观众对新鲜的故事依然有需求。从长期来看，如果不在故事创意和类型包装上给出更多惊喜，观众的黏性难免会一点一点流失。

这一趋势在“先婚后爱”赛道已显露端倪。《盛夏芬德拉》爆火之后，短剧行业迅速掀起一股大规模的模仿风潮，一批同样主打先婚后爱、情感克制、画面精致的短剧相继面世。其中《新婚慢热》《半数老公》播放量更是突破十亿。而如今在平台检索近90天热度靠前的都市先婚后爱题材短剧，整体气质已截然不同：《人前不熟，人后上瘾》摒弃了含蓄克制的情感表达，《折栀入怀》加入了第三者破坏与商战博弈，即便是风格相对清淡的《三餐与良辰》，也大幅增加了职场线的叙事比重。

片方基于大数据调整内容元素的倾向十分明显，也从侧面说明：单一叙事风格对观众的吸引力会慢慢递减，观众会在审美疲劳后，转而期待更强烈的戏剧冲突与更丰富的情节张力。

其实，厂牌的差异化可以有不同维度，而非对固定赛道的重复开发。例如，熊和兔同样是风格化非常鲜明的厂牌，它的风格化表达在于，故事内核聚焦女性在社会关系中的困境及成长，剧情元素多涉及商战、复仇、婚姻与人性真相的探讨，由此形成了观众对它强情感张力的作品气质认知。这种策略的好处是，它既形成了厂牌风格，吸引到一批对这种风格感兴趣的观众，又可以涉及都市情感、民国爱情、古风、谍战、奇幻等类别，而非“垂直”局限于单一类型。

而格物致知在《一品布衣》《冒姓琅琊》系列走红后，便以文化厚重感与写实化布景树立起鲜明的作品标签。它并未将自身局限于古风权谋单一赛道，后续推出的《不死帝师》《你一个武夫，谁让你练剑的》两部仙侠类作品，依旧延续了一贯的文化底蕴与写实画风，风格辨识度始终在线。

相比看来，如马厩般走极致风格化的厂牌，会更容易建立起高辨识度，但难免面临突围的难题。而保留核心风格，给足类型创作空间的厂牌，风格认知需要更长时间沉淀，但却能在长期市场竞争中，走的更灵活一些。

未来，随着短剧行业迎来深度洗牌，中腰部及以下的低质作品持续出清，市场格局终将向头部厂牌聚拢。届时，各大厂牌的风格特质会愈发鲜明。而如何平衡差异化辨识度与市场流量的宽度，也将成为更多厂牌需要思考的问题。