3月19日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧春季点评会在京举行。
中宣部文艺局、国家广播电视总局网络视听节目管理司相关负责同志，文艺评论专家，15部微短剧作品的主创代表、播出平台代表，以及媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持。
会上，国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长杨铮表示，微短剧是网络信息化时代的产物，是新大众文艺的典型代表形式。它脱胎于网络文化、百姓文化。
归根结底，微短剧要表达对我们生活的这片土地和土地上人民的真挚情感，坚持“以人民为中心”的创作导向。微短剧除了提供情绪价值，还要提供情感价值、思想价值。
微短剧发展没有可供借鉴的成熟经验，因此更要充分发挥自身优势特色，探索出一条属于自己的精品化、大众化、多样化高质量发展之路。
来自《北往》《少夫人来自东北》《昼以继夜》《奔腾的心》《阿桂的村晚》《“发”家致富》《魏都故事·燕子归巢》《六零柴房通现代》《二八杠的夏天》《群山上的“村T”》《宇宙尽头的书店》《马上有戏》《行道者之墨狂刀》《唐诡奇谭》《一家三口在同班》15部微短剧的主创代表介绍了作品的创作播出情况，分享了创作心得和对精品创作的思考。
《北往》导演王超表示，为了增加和男性观众的共鸣，剧集在叙事上做了一些“武侠赋能”：想象两个人骑摩托车是在骑马，主角不仅是回家，更是在路上行侠仗义，为此创作了一些写意画面。
他认为，比起投资上的升级，精品化是从观众的喜好出发，合理有效地分配资源。
《少夫人来自东北》主创代表，听花岛副总裁、总编审臧楠从三个方面概括了剧集的特点，一是以文化为纽带，搭建跨地域的交流桥梁；二是锚定大众对美好家庭关系的心理期许，实现跨文化共鸣；三是坚守正向价值引领，以创新叙事和人物塑造打造差异化的表达。
剧集虽然是在海南完成拍摄的，但力求还原真实的南洋生活质感和东北地域的特色元素，在有限的成本内实现了制作水准的提升。
《昼以继夜》的主创代表，过儿传媒负责人过儿表示，在创作之初，主创团队就抓住了三个关键词，分别是现实主义、人物弧光以及她力量的落地。她认为，精品化的核心不在于投资体量的大小，而在于是否真诚地凝视生活，用心塑造有筋骨、有温度的人物，呈现人性的忧欢与光亮。
《奔腾的心》导演十一月分享了高原拍摄的经历，并表示在创作过程中始终坚守“上高原、下生活、用脚印”的理念，拒绝猎奇与审视，以平视的姿态扎根真实烟火。只有真正走进这片土地，才能探索短剧的内容边界，传递真情与温暖。
《阿桂的村晚》制片人李海珏表示，为了避免悬浮表达，团队深入湘西一线采风，联动驻村干部与村民收集一手素材，并邀请民俗顾问严格把关。她认为，精品化需要多方协同筑牢制作保障，创新融合传播矩阵，才能实现破圈传播。
《“发”家致富》出品人刘婷婷从三个方面分享了创作经验：一是从现实题材中挖掘时代温度；二是发挥微短剧独特叙事方式；三是弘扬工匠精神，坚持精品化标准，用小成本实现大情怀。
《魏都故事：燕子归巢》总导演张立结合自己投身于微短剧创作的实践经验，指出创作要扎根家乡、融入真情实感。
作为一名从业三十多年的演员，他从北京回到家乡河南后，在朋友的鼓励下，决定用微短剧的形式呈现河南的戏曲艺术。拍摄过程得到了当地政府与群众大力支持。播出后观众反响热烈，纷纷追问续集。
他的实践也说明，微短剧需要创作者真诚投入、扎根乡土文化、善用本土资源，同时要与时俱进，保持创作热情与开放心态。
《六零柴房通现代》的导演陈展表示，在短剧追求节奏、冲突、爽感的潮流中，团队选择以细腻镜头打动人心。创作过程中强调“代入感”，无大成本加持，靠抠细节、打磨情感、舍弃哗众取宠桥段，追求真实烟火气与纯真亲情。
他表示：好内容不靠噱头而靠真心，即使切口小，只要挖得深、讲得真、做得细，就能在市场中留下回响。
《二八杠的夏天》导演林青谈到，项目启动时市场流行快节奏强情节，但团队被“家庭有光，奋斗有爱”的核心打动，坚持做出来。
她认为，小体量作品只要认认真真讲故事、内容扎实有代入感，一样能成为爆款，传递强大感染力。作品虽为慢热型，靠口碑发酵获得认可，证明观众需要真诚有温度的内容。
《群山上的“村T”》制片人魏娟从三个角度分享了精品化实践，一是将非遗叙事融入竖屏美学，让非遗成为叙事核心而非装饰；
二是推动主流媒体传播转型，通过“先网后台”、大小屏共振实现主流媒体与网络平台的深度联动；
三是通过“村T”品牌延续贵州“村字号”现象，让村民成为自己故事的讲述者。该剧是贵州非遗微短剧三部曲的开篇，未来将继续探索深耕。
《宇宙尽头的书店》主创，悟空文化副董事长桑葚分享了三点创作经验，一是坚持科幻初心，选择具有东方美学与哲学思辨的高质量IP；
二是坚持技术驱动，运用自主搭建的AIGC智能体平台，实现院线级视听标准与轻量化生产模式的突破；
三是坚持高效专注，用年轻化、轻量化的形态传递情怀与精神高度。AI只是手段，目标是让中国科幻文学通过影视化走向全球。
《马上有戏》是一部由7条AIGC动画短片集结而成的作品，其主创代表、快手星芒制片人孙赫从技术的角度分享了创作心得。作品依托可灵AI矩阵实现首尾帧转换、角色一致性、音画同步三大突破，让技术服务于内容而非束缚创意。
内容上呼应主流影视创作脉络，讲述归乡、许愿、家国情怀等有温度的故事。当AI足够理解剧本结构与情感走向，创作者的想象力就成为唯一的边界。
《行道者之墨狂刀》主创代表、魔方内容总负责人陈帅阐述了创作思路，内容上让每一场打戏都有情感、每一次出手都有温度；制作上精打细磨，让小体量也能有大质感；价值上锚定正向，让侠义精神、家国大义成为故事的底色。
《唐诡奇谭》是“唐诡”宇宙的一部分，主创代表、长信传媒项目高级经理王佩禹分享了创作过程，作品通过精准定位、形态创新、坚持匠心同源，达成了生态共赢，实现了IP内容之间的热度接力。在他看来，单一作品爆款突围不够，唯有长短内容协同共生，IP生命力才能长线延续。
《一家三口在同班》出品人马丽鑫分享了创作心得，并表示她理解的短剧精品化，并非预算越来越高、画面越来越精美，而是要理解用户情绪、理解人与人之间的关系。团队对所有内容要求有真情实感，编剧导演需先被内容打动才能启动项目。
中国电视艺术家协会副主席范宗钗，中国新闻文化促进会副会长陆先高，西安交通大学教授、中广联合会微短剧委员会会长阚平，中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉，北京大学副研究员吕帆，中国人民大学新闻学院副教授何天平等专家表示，随着行业快速发展，网络微短剧逐步摆脱传统套路，不再满足于浅层的情绪宣泄、爽感狂飙，而是转向主流价值输出与审美意识表达的有机统一，自觉承载更多社会价值、文化内涵、情感温度。这是微短剧走向精品化发展道路的重要标志。
但精品化之路任重而道远，一些作品在人物塑造、情节设计、故事逻辑、细节打磨等方面还需继续努力。
要扎根现实，从真实的生活中汲取灵感和力量；
要做实连接，追求真实的情感表达，与观众建立起平等对话的情感连接，找到最大公约数的大众审美需求；
要夯实审美，让竖屏美学成长为真正具有独特性和生长性的艺术门类。
【文/王盼】
↓↓↓
