待爆剧《逐玉》爆出了新高度。
据称，它是“第一部双平台破万剧”。
第二天的播放量就超越了《狂飙》四天的播放量。
以后《狂飙》也只能说是小《逐玉》，图源：微博
热搜榜每天被《逐玉》刷屏。
当然，不乏对其播放数据水分的质疑。
（图/社交媒体平台截图）
有人说张凌赫田曦薇男帅女美，观众爱看，实火。
有人嘲，平台如此预制爆剧，简直是长剧市场凉透前最后的疯狂。
要社长说，先别管这剧真火假火，反正里面已经快没真人了。
（图/《逐玉》，下同）
果然，目前最先进的AI，还是无法取代内娱古偶导演的工作。
因为他们手搓出来的伪人、伪景，远超AI的水平。
《逐玉》的置景，有种发誓要“花大钱造假货”的巧思，从头假到尾。
一开场，就是大量的雪景，用以展现乱世中的寒冬。
但雪似椰蓉，一眼假。
村子里屋檐都结冰柱了，但人物经常夏装、冬装随机穿。
外面下着大雪，女主却住着四面通透、到处通风的房子，不关门，不关窗。
男主受了重伤要养病，但房间里的窗户也是永远不关。
佛山导演曾庆杰沉迷于创作雪景的浪漫，惹怒全网最尊重冬天的东北人（虽然故事是虚构地点，不在东北）。
美术指导回应，这是为了画面的“透气美感氛围感”。
（图/社交媒体平台截图）
确实，要是不开窗，哪有男女对视的浪漫名场面。
要是不透气，谁懂男主重伤的脆弱美感。
要是大冬天不在室外的雪地吃饭，怎么体现邻里情深。
这还只是冰山一角。
将“精致”执贯穿始终，执着于暖黄色调的雪景，《逐玉》保证每个细节都一股AI味。
影楼风村子里的小桥流水，干净整洁。
置景真实度，还不如隔壁《大侦探》。
有流民有战争的乱世，村民们穿搭体面、安居乐业。
他们堆俏皮雪人，体现一些现代人的情趣。
古人堆雪狮子、雪罗汉，这种两三球的雪人是洋人穿越了堆的。
到了晚上，村里到处是路灯，实现超前通电。
有时候窗外的光，亮到分不清是白天还是夜晚，似乎太阳永远高悬。
猜上面两张图哪个是白天，哪个是晚上？
故事发生于古代乱世的农村，却有种21世纪新农村住着一群伪古人的违和感。
而这些“假”竟然还只是皮毛，远比置景、光线更假的是：主角的人设。
女主樊长玉是村里的屠户，每天干的是杀猪放血的脏活累活。
但她永远穿得漂亮干净，杀猪的血崩到窗户上，但不会丝毫弄脏她的衣裙。
室内杀猪的奇女子。
她是会杀猪的精致女孩，每天用心穿搭。
麻花辫配蓝色斗篷、羊羔绒马甲、米色大衣、甜系耳罩……新中式算是玩明白了。
虽说古代有“耳衣”，但这些款式像在cosplay某宝模特。
住的是网红猪猪痛屋，到处是可爱的小猪周边，爱猪爱到每个细节里。
猪猪女孩。
太时髦太有生活了，怎么内娱离了北上广，连古代村里的生活都能这么悬浮？
一眼看去，以为打开的其实是《向往的生活》。
至于女主屠户的身份设定有什么用，大概就是为了造梗发糖而重复了好多遍的那句：
我杀猪养你啊。
实质上她的身份也是假的。
野草女主掀开头套，原来又一个天龙人，她是蒙冤而死的忠臣的女儿。
至于男主谢征，设定依旧高贵，威名赫赫的将军。
只是，从出场就已进入弱不禁风的“扮猪吃老虎”模式。
前几集他脸上的半永久鲜红伤痕，从不结痂发暗，因为要做战损美人。
导演专注于把张凌赫拍得我见犹怜。
精髓就在于从下往上看的眼神，和被风吹动的碎发。
即使是打戏，发明再离谱的摔倒姿势，也要强调他乌黑长发铺满雪地的那一帧。
暂停一起欣赏一下。
问就是人生镜头、最美赘婿。
社长看《逐玉》，只觉得导演每天仅专注做三件事——
给男主上嬷力，给女主搭配ootd，然后狠狠拍二创混剪素材。
这华丽的伪人感比AI还诡异，简直是海马体古风写真上长了一部剧。
但这还不是最可怕的。
最可怕的是，这一切，都是斥巨资故意而为之。
《逐玉》从第一集开始，就讲究一个审美至上、颜值第一。
出圈的没有高能剧情，都是男帅女美的慢镜头。
打戏没有招式，那就用慢动作画面来凑。
剩下的戏份，交给脸和吹动的发丝就可以了。
女主杀人了，惊讶。
男主在雪中，唯美；
受伤了，破碎；
又发狠了，挤挤眉毛，收获点心疼。
打戏之外，更有无数跟叙事半毛钱关系都没有的颜值特写。
女主杀完猪，一个慢镜头。
走在雪地里，一个氛围感慢放。
男主受伤包扎，一个慢镜头擦边。
看得出来导演对主演的脸很爱。
于是全程把俩建模很好的人，扔在建模出来的塑料大棚里假装谈恋爱。
俩主演也约定好彼此只当对方的颜狗，绝不演出心动。
确实很多观众吃“塑料假花”这一套。
（图/社交媒体平台截图）
“全程无死角，随便暂停都是壁纸级画面。”
“抛开剧情和演技，古偶不就是看脸吗？”
“看个开心就行了。”
（图/社交媒体平台截图）
内娱长剧眼看要烂完了，“对眼睛很好”已然成为一个流派。
不只是《逐玉》，近几年国产剧拿掉真实感，卖的就是一个氛围感。
画面好看在第一位，叙事逻辑已被放弃。
就如当年郭敬明营销“郭氏审美”。
（图/《云之羽》）
他对小花小生们所说的那句“留下你最美的样子”，传遍内娱。
（图/《神剧亮了》）
“镜头氛围美学大师”曾庆杰深受感召，抱着誓死出神图的心态拍《九重紫》。
大受好评。
（图/《九重紫》）
到了《逐玉》，更是发了狠忘了情，终于亲手砸了赛道前辈郭敬明的饭碗。
（图/社交媒体平台截图）
只要氛围到了，国产剧就有人吃。
猫的树拍《轧戏》，被夸的也是“神级氛围感”。
（图/《轧戏》）
不仅偶像剧，年代剧也开始营造“氛围杀”。
《纯真年代的爱情》，过曝的梦幻打光，体现七八十年代的氛围感。
《小城大事》，色调的是影楼的，一切都是崭新的、景观化的，精致感扑面而来。
就算是口碑之作《小巷人家》，为了怀旧的氛围感，不论白天晚上，都打那昏黄的灯光，分不清叙事时间。
（图/《小巷人家》）
这些过曝的打光、精致的置景、昏黄的色调，越强调某种氛围，反而越显得虚假违和。
当这些虚假的氛围感泛滥，闹的笑话我们已经看得太多。
《长安的荔枝》，被嘲用浴霸打光。
《山河枕》的群像“名场面”，背对假夕阳，脸上同时还有光影。
还有内娱号称“朱大灯”的朱锐斌，一要氛围感，就奉上他那盏亮晕观众眼睛的大灯。
咱就这么一直和氛围感导演虐恋情深。
为了画面好看，牺牲一切，后果就是连画面也越来越难以入眼。
谁来给国产剧观众的眼睛买保险？
可以说，当前内娱的影视剧市场，已经把一批抛不开剧情、演技、服化道的观众都淘汰了。
它不再想办法讲述一个让人相信的真实故事，只出神图也照样有人买账。
普通观众苦伪人、伪景久矣。
很多时候不免疑惑，以前没有花样百出的技术，但故事离人近，让人相信有江湖风云、朝堂计谋、儿女情长。
（图/《还珠格格》）
如今技术不断迭代，却批量造假。
江湖侠客一尘不染，每根头发丝都顺滑，朝堂争斗亦如儿戏，只为男女主相爱铺路。
而当观众骂国产剧越来越假的时候，都离不开骂流水线的棚拍。
《逐玉》被吐槽最多的假农村，确实是棚内搭景。
（图/小红书@糖小姐Cathy🍬）
那虚假的永远暖黄的日光，也确实拙劣。
（图/《逐玉》）
在一些看脸就能满足的人心中，这些光影细节可能并不重要。
但事实上，光影与时间变化、空间情绪和故事气质直接相关。
永恒不变的光线，样板间一样的房间，其中的每个细节都会提醒你这是一个人造空间。
这里没有故事，没有人物，演员只是在此打工。
随便点开一部古偶，都难逃明显的棚拍痕迹，房屋、草木、光影……造假，装都不装的。
但内娱导演就厉害在，怎会被棚拍或实景所限制？
在这假假真真的锻炼之中，实景也能拍成抠图效果，让人更分不清谁真谁假。
《逐玉》的大量实景，套上层层滤镜，还是像MV。
《折腰》的实拍，幻视抠图。
号称远赴新疆阿勒泰实地拍雪景的《七夜雪》，呈现效果和棚拍相比，只能说以真乱假。
审美降级，别再拿技术进步背锅了。
摄影棚只是一个工具，它给剧组提供稳定的环境、可控的光线，仅此而已。
有人可以用它制造虚假的幻象，自然也有导演用它创造逼真的光影。
下饭之作《知否》，同样是棚拍，其置景和打光却广受好评。
起码盛宅的夜晚，永远寂静昏暗，从来不会有汴京通电、亮如白昼的浮夸场面。
《知否》晚上的室内，则采用蜡烛这一古代真实光源进行打光。
所以经常能看到烛光在演员的脸上跳动，无比真实。窗外也黢黑一片，绝不会悬挂一轮人造太阳。
问题不在于棚拍与否，而在于创作者选择什么，如何呈现。
《逐玉》的选择很明确：明星的美貌、恋爱的氛围感，都大于一个合理的故事。
整部剧都是“神颜”的附赠品。
那它用40集所讲述的，注定是悬浮于空中的楼阁。
明知人设、场景、逻辑乃至光线，一切都如此不合理，但npc依然可以陪男女主演下去，演一出乱世甜虐大剧。
于是女主身为孤女，可以捡一个浑身是伤、身份不明的人回家假结婚，亲邻祝福，无人担忧。
女主拣回男主。
于是身处乱世、身为平民百姓的女主，对战争的体认是：
“武安侯（男主）屠城，敌人做得，为何他就做不得”。
于是女人们在剧里都一天到晚嚼舌根，坏得刻板。
而男主却超越时代，带头破除月经羞耻。
于是一个看似“我杀猪养你”的强女赘婿故事，但是谈及入赘条件，女主全盘否认，让观众爽一秒都不行。
所谓“女强”的杀猪女、女将军，都只是偶像剧二人转的身份play。
但没关系，这都不影响《逐玉》的播放量在闹剧中一路走高。
假作真时假即真，也许，这就是爆剧的统治力。
