下文为中制协常务副会长，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会开幕式上的主旨演讲
从工业革命到信息革命，我们经历了很多次科技创新，这次的科技创新对社会的影响有很大不同。
第一，这次的科技创新降低了服务成本和商品成本。
工业革命让机器取代人的肌肉，商品成本降低；信息革命放大了人脑的能力，但服务成本却在上升，人力越来越贵。
而这次的AI革命首先把服务成本降低了，而且特别明显。未来三年、五年、十年，这个趋势会铺天盖地而来，商品的成本还会继续降低。
第二，以往的科技创新创造了很多新的就业机会。这次AI带来的科技创新，长期来看可能减少就业机会。
第三，以往的科技创新长期带来通胀，客观上是因为经济发展，货币超发，物价上涨等等，但是这次的科技创新长期来看有可能带来通缩，而且不是短暂的，是长期的。
第四，以往的科技创新中，旧势力拼死对抗，但是这次几乎没有，而是要被颠覆的产业都争先恐后地自己去引领AI创新。
第五，以往的科技创新先改变了媒体渠道，进而逐渐改变内容。例如以前电视、电影、盒带、CD、VCD、广播电视的发明，都是科技创新改变渠道，然后内容逐渐发生变化。
但是这次的科技创新，对渠道没有带来大的本质变化，内容却首先被改变。
AI科技创新必定引发新的改变，我称之为“一一二定律”。
首先，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。
第二，创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。
第三，作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。
基于此，产业必然会发生颠覆性变化，创作者会大量涌入，也许总的就业机会少了，但是我们作为影视视听的创意产业，就业岗位一定大幅增加，也一定会产生更多的作品数量，随之而来的是观众的注意力会暴增，产业会真的迎来春天。
AI改变了内容制作，对制作周期、内容成本来说都是向好的。但行业的基本规律没变——最大的资产还是IP。爱奇艺自己的规划和努力，仍然是围绕IP价值，内容再多，归根结底，无论对企业、个人来讲，核心是IP价值。
针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。
我们过去跟传统的报纸、杂志、广播电视都是中心化的传统商业模式：
平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。
去中心化后，这种模式会被重新定义。
首先，播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；
其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。
去中心化趋势下，会有四个重要变化：
第一，创作者及其公司的品牌和版权会更加突出，版权也将牢牢掌握在创作者和其所在公司手中。
第二，创作者会拥有更多私域流量，观众会盯住创作者的内容、品牌和个人，相互建立起信任关系。
第三，创作者和用户之间会有更加直接的互动。以往评论、弹幕中对品牌的评价，未来都会直接面向创作者，而平台只会作为连接双方的一个载体。
第四，内容决策会逐渐从平台（ToB）转向消费者（ToC），这是一个过渡过程，不会一刀切，而是逐步推进。
媒体平台本身具有公共服务性，未来随着AI让内容成本更低、生产周期更短、制作门槛更低，平台会在以下几个方面加强并体现公共服务性。
第一，制作专业的影视创作智能体。
现在的大模型多是对话式地、挤牙膏式地回复指令，而智能体可以承接完整的任务——你告诉它指令和过往的经验教训，它可以自主地工作，每天或每三个月给出阶段性结果。
目前，爱奇艺正在内测智能体：纳逗Pro。
它的核心是为专业影视创作提供便利。虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。
现在市面上有一些通用智能体，可以做Word、PPT等，但我们行业需要的是能完成影视制作相关任务的专业智能体。
第二，打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。
未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。
除此之外，平台还会继续承担媒体运营、内容分发等服务职责，如协助创作者选择、购买IP，提供IP、资金和剧本评估等服务支持；
依托播放器完成内容分发“硬服务”，让用户在数亿设备上便捷观看；
做好宣传、运营等“软服务”；此外，将会员费、广告费、乐园在内的衍生品等各类收入，公平、合理地分配给内容创作者，这是平台的责任。
从内容分类来看，作品通常分为有脚本和无脚本两类。其中电影、剧集、动漫、综艺是当前影视行业的核心价值，也是IP的最大载体。
相比之下，短视频、短剧、漫剧的IP承载能力和创造能力会弱很多。
AI会先从网络故事片、中剧、短剧集和动漫入手，这些领域技术难度较小，这也和电视剧司今年重点推广的方向高度吻合，之后AI再逐步攻克传统的真人院线电影、剧集和综艺内容。
此外，平台和制作方的交易方式上也会产生改变，呈现倒三角形格局：
越往上，纯分账的内容数量占比会越高；
其次是纯分账+平台小比例投资（比如投资算力、IP）；
再其次是数量较少的平台保底+分账模式；
最后是平台自制内容，未来平台自制的占比会越来越低，这种去中心化的交易趋势是必然的。
不管技术怎么变，核心还是创意和艺术。技术的门槛已经被迅速跨过，从做真人视频到做出风格化，AI技术的障碍已经不是本质障碍了，剩下的是一些缺陷的逐步优化。
最后做个总结。
第一，AI引发影视内容极大丰富，但是最大的资产还是IP。
第二，媒体平台的去中心化转型，提供公共性服务。
第三，今天AI影视制作的核心品类还是影剧漫综，仍然是影视行业的寄托。
第四，制作方、平台方的合作方式向分账模式迁移，成为主导的方式。
最后，回归创意本质，即创意和艺术。
AI给影视人十年一遇的机遇，有心人必将获得泼天的富贵。最后做个小广告，爱奇艺内部已经成立了AI工作室，也欢迎外部合作，一起推动行业发展。
【文/龚宇】
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