豆瓣均分8.0，没瓶颈的系列古装探案剧杀疯了

作为引子的志怪故事负责营造奇诡氛围，史实则为高高架起的虚构故事提供了内在支撑的筋骨，让奇谭与现实交相辉映。

作者 | 阿祯

编辑 | L

题图 | 《唐朝诡事录》

一部无流量演员、无CP营销的影视剧能火多久？《唐朝诡事录》系列（以下简称“唐诡”系列）给出了自己的答案，它的长尾效应着实让人惊叹。

2022年，观众尚未对古偶剧、仙侠剧彻底失望，这一年《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》等多部大热的剧集接连出现，凭借新颖剧情吸引观众的现代剧《开端》也抢占着市场。正是在这样爆剧环伺的情况下，《唐朝诡事录》低调登场，凭借精彩的探案剧情逆袭成为黑马。

古装探案剧又支棱起来了？《唐朝诡事录》播完后，观众抱着“怕好剧断更，更怕好剧烂尾”的复杂心情等待续作。到2025年年底，《唐朝诡事录之长安》以高口碑收官，系列短剧、微剧陆续上线，并均在热播期打破爱奇艺微短剧热度纪录，足见以“诡”为核心的“唐诡宇宙”深深吸引着观众，由“长、短、微”组成的IP多元内容形态开发取得显著成效。

（图/微博@唐朝诡事录官博）

“唐诡”系列为何能够打破国产IP续作的魔咒，在守住“诡味”的同时，从产出单部爆剧发展到构建一个宇宙？对此，《新周刊》采访了“唐诡”系列的编剧魏风华。

从“狄仁杰”到“苏无名”的“神探宇宙”

如果我们将一系列具有内在精神关联的影视作品视为一个宇宙，那么国产古装探案剧无疑拥有一个脉络清晰、底蕴深厚的“神探宇宙”。这个宇宙的核心坐标并非虚构，而是由三位深深镌刻在历史与民间记忆中的断案圣手构成：狄仁杰、包拯和宋慈。

《神探狄仁杰》《少年包青天》《大宋提刑官》《洗冤录》等千禧年初的经典之作，以独树一帜的魅力成为观众反复回味的国民记忆，且几部探案剧的主人公皆有真实历史原型可考，这份史实底色让剧集自带文化厚重感。

播出近20年后，因一句“元芳，你怎么看？”而翻红的《神探狄仁杰》，探案线与朝堂权谋线明暗交织，堪称社会派探案剧的典范，狄仁杰沉稳、睿智的“阁老”形象也因此深入人心。《少年包青天》则另辟蹊径，主角团的设定充满青春气息，俊男美女的配置让剧集脱离了传统正剧的严肃感，更贴合年轻观众的审美。

（图/《神探狄仁杰》）

聚焦宋慈的两部作品，虽同以法医断案为核心，但走出了截然不同的路径。《大宋提刑官》中，宋慈坚守“为生者权，为死者言”，将对司法公正的追求刻入骨髓，成为“神探宇宙”中直臣形象的典范；TVB出品的《洗冤录》则延续了港剧的亲民风格，将探案、言情与合家欢结局融为一体，弱化了宏大历史背景，转而聚焦“棺材子”宋慈的个人成长。

在此之后，与现代悬疑剧、刑侦剧的爆款频出相对应的，是古装探案剧长久以来的沉寂，直到2022年《唐朝诡事录》上线。与之前脍炙人口的经典老剧不同，两位主人公苏无名和卢凌风的身份不再是正史上有完整记载的人物，而是创作者以野史中的只言片语，通过原创剧情的推进而塑造出来的角色。这无疑增加了编剧的发挥空间，却也是极大的挑战。

（图/《唐朝诡事录》）

此前，苏无名只在唐人牛肃所著的《纪闻》中有过只言片语的记载，书中记录这位狄公弟子破获了太平公主府邸失窃案。魏风华将苏无名设定为“狄仁杰+段成式”的结合，狄公不消多说，《酉阳杂俎》的作者段成式则是唐朝以博学著称的人。不少依照历史对“唐诡”系列进行再解读的观众，将太平公主唯一在政变中幸存的儿子薛崇简视为卢凌风的原型之一。

魏风华这样解释双男主的设定：“一方面是为了增加剧情的趣味性，主角一文一武互为补充，让探案缉凶的过程更加丰富、立体；另一方面也是为了遵循唐朝史实。”

（图/《唐朝诡事录》）

一定程度上，苏无名代表的是新阶层，即出身一般但通过科举进入仕途的群体；卢凌风则是门荫入仕的代表。无论是从学术界“唐宋变革论”的角度看，还是从历史事实看，唐代仍是士族社会，当时的社会结构、运行系统和后世宋朝这样的平民社会完全不同，所以需要有一个卢凌风这样的士族角色。

和历史上已有完整生平记载的人物不同，苏无名和卢凌风的人物形象充满了可塑性和成长性。魏风华强调了人物的成长并非角色性格的改变，而是其观念以及在关键时刻所做的选择的改变。比如到了第三部，观众亲切地称呼卢凌风为“中郎犟”或“唐犟宗”，但回顾三部，就会发现经历了南下、西行后的他已然成长。

魏风华认为，当两位在相遇之前动线截然不同的主角的观念线产生交叉，就是他们相互理解并发生变化的时候。在这个过程中，观众在镜头外跟随苏、卢二人一起破获了诸多诡案，从“路上人”转为“朝中人”。

至此，两位主角，乃至包括褚樱桃、裴喜君和费鸡师在内的主角团已无须历史考据为其赋予真实性，因为角色立住了。

古诡剧的“二楼美学”

“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。”

“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。”

“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”

曾主持发掘汉长安城的考古学家刘庆柱在《盛世长安》一书中写道：“唐代长安无疑是座诗城，京都的博大清新，为诗人提供了写不完、咏不尽的素材。”生活在长安的唐人，可以光顾永昌坊的茶馆、升平坊的胡饼店、长兴坊的毕罗店、平康坊的姜果店，以及为数众多、分布全城各处的酒肆。

今人谈起长安，总是透过诗歌对它充满想象。但最让魏风华感兴趣的，不是唐诗，而是唐代的传奇和志怪小说。他早年在天津古籍书店接触《酉阳杂俎》，又恰逢阅读汉学家薛爱华的《撒马尔罕的金桃》，这两本书对他的创作产生了深远的影响，成为“唐诡”系列里“诡味”的来源。

在“唐诡”系列中，处处能看到唐志怪、唐传奇的影子，甚至让许多观众爱上了这种按图索骥式的追剧体验。比如，在《唐朝诡事录之长安》的《诺皋记》单元里，就有男子跟踪御缸飞行与情人幽会的妻子，发现其情人竟是木偶人的情节。这一故事内容就出自唐代志怪传奇小说集《广异记》。此外，剧集中还出现了《续齐谐记》里的“阳羡书生”、《独异志》里的“赵云变形”等故事。

（图/《唐朝诡事录》）

“‘唐诡’这个IP有个特点，即在每个单元案的开头，差不多都会以一段唐传奇或唐志怪作为故事的发动机，或者说叙事引擎。”《唐朝诡事录之西行》中《仵作之死》这一单元，是魏风华看到《酉阳杂俎》中一个盗墓贼在墓里中了机关暗器的故事后构思出来的，他由此提出一个问题：如果其中一个人死里逃生，那么他出来后要做的第一件事是什么？也许是找制造机关暗器的人算账。

可以说，唐志怪和唐传奇故事的结尾处，是“唐诡”系列中案子的开始处。

作为“唐诡”系列的编剧，魏风华曾在社交平台上提出古诡剧的“二楼美学”这一概念，即介于历史正剧（一楼）与架空仙侠剧（三楼）之间，以真实历史为土壤生发的奇幻故事。作为引子的志怪故事负责营造奇诡氛围，史实则为高高架起的虚构故事提供了内在支撑的筋骨，让奇谭与现实交相辉映。

“唐诡”系列的背景被放在了唐景云二年至开元初年之间，许多故事的因由前置到了天授元年至景龙元年。这段从武周后期到开元初期的短短十数年历史，具有强烈的两面性：一面是被诗歌、舞乐和市井叫卖环绕的民间生活；另一面则是政局动荡下，朝堂中的波诡云谲。

《唐朝诡实录之长安》中出现的武则天金简。（图/《唐朝诡事录之长安》）

特别是《唐朝诡事录之长安》一开篇，主角团回到长安，此时李隆基与太平公主的权力斗争已白热化。历史上，同年7月，太平公主在先天政变后被赐死。创作第三部剧本时，魏风华一度试图避开更多的权谋元素，但写着写着发现在这个大背景下，实在无法避开。

像“中剧”《唐诡奇谭》里的《解忧店》单元，案情貌似和一个由心理互助组织发展而成的邪教有关，但最后还是落在了权谋和刺杀上。更早之前的《人面花》《长安红茶》《参天楼》等单元，案件的诱因都是皇权之争。

（图/《唐朝诡事录》）

一些观众因《唐朝诡事录之长安》的权谋戏份增加，感到不适应。其实，纵览前文列举的经典探案剧，无论是狄仁杰于抽丝剥茧中揭露武周时期的政治生态，还是《大宋提刑官》以南宋朝廷为背景，让断案过程自带一层悲凉底色，都不难发现它们共同塑造的中式探案叙事——以探案为表，内核永远是对世道人心与权力结构的深刻体察。

“唐诡宇宙”，是一群人的故事

“这回方丈一定是凶手。”

（图/《唐朝诡事录》）

很少有影视剧的小配角，能让观众记挂两三年，甚至能在续集里有一个对话观众的call back——“唐诡”除外。成佛寺方丈广笑在《唐朝诡事录之西行》里的《降魔变》单元中甫一出场，便被观众疑为凶手，从此成了名梗之一。这个梗甚至蔓延到了其他剧中。直到《唐朝诡事录之长安》，广笑才有了为自己申辩的机会。

观众对“唐诡”系列人物直接或间接返场，早已习以为常。《唐朝诡事录》中篇幅较短的《甘棠驿》单元，由一位演员分饰自小作恶的刘十七、老实懦弱的刘十八和被蟒蛇养大的刘十九三胞胎。这三胞胎虽是全剧数个单元里的小角色，却完全撑起了支线剧情。

（图/《唐朝诡事录》）

除了因制作班底相对固定，不少人也怀疑编剧是否早已埋下伏笔。对此，魏风华解释道：“伏笔和呼应，有的是设计好的，有的是无意的。在第一部（《唐朝诡事录》）的《甘棠驿》单元，于都尉向苏无名问长安的情况，提到一个叫娇奴的花魁。到了第三部（《唐朝诡事录之长安》）的《旗亭画壁》单元中，单元女主角就成了娇奴。这个并非提前设计，而属于从前作中摘出了一个口头上的角色进行了延展创作。”

如果说“诡味”是吸引观众的钩子，那么在朝代背景下，有血有肉的人物刻画无疑是让更多人“垂直入坑”的理由。正如剧中苏无名的经典台词“这世上既没有神也没有鬼，只有装神弄鬼的人”，在“唐诡”系列中，许多封神的单元，并无多么精妙绝伦、严丝合缝的推理，而是靠角色的光芒点亮了整个故事。

和现在许多将配角工具化的长剧不同，“唐诡”系列几乎每一单元都有角色让观众感到惊喜。即便是身处封建时代的女性角色，也能让人看到不同的一面：《仵作之死》单元，赚足观众眼泪的女仵作曹惠与轻红，展现了两代女性的传承与救赎；《去天尺五》单元里的杜橘娘，展现了世家女子的风骨。

（图/《唐朝诡事录》）

历史学者于赓哲在《美得张扬的唐代女性》一文中如此总结道：“唐之所以使中国人梦牵魂绕，一个重要的因素就是那些唐代女性。没有女性历史的唐朝历史是不完整的，没有女性的唐朝也是不精彩的。唐代是中国历史上女性最为自由奔放的时代，那些女性的盛世容颜与所思所想，即便到了今日仍具有无穷魅力。”

“唐诡”系列的女配角们虽无历史原型，但在唐传奇里却有大量动人的女性角色，诸如聂隐娘、红线、红拂、谢小娥——有些甚至没有名字，如“车中女子”……她们都熠熠生辉。“轻红、春条、红药、橘娘这些角色虽然是虚构的，但她们身上都有唐传奇中女子的风骨。”魏风华表示。

同时，他认为，角色不是“塑造”出来的，而是“擦亮和点燃”的。他们本就存在于盛唐的市井与朝堂，有自己的执念与坚守，这正是“唐诡宇宙”能让观众共情的核心：它讲的从来不是神探主角的开挂传奇，而是一群人的生死、悲欢与抉择。

（图/《唐朝诡事录》）

在众多小角色中，魏风华最喜欢《唐朝诡事录之西行》的《风雪摩家店》单元里化盗为侠的龙太，因为他身上展现出了大唐世界的纵深。这些有血有肉、有喜有悲的角色共同勾勒出一幅大唐风情画，进而构成主线故事最深厚且有烟火气的背景。如此，“唐诡”的世界才更为鲜活可亲。

“绚烂的大唐就像一面镜子。”在这个世界里，诡案是通往人心与世相的幽径，而每一个被“擦亮和点燃”的配角，都让这面镜子映照出更辽阔的人间。

于是，我们会发现，“唐诡宇宙”的魅力远不止于“诡”。它让观众在进入诡案的同时，亦能步入一个气象开阔、层次丰富的“盛唐”。谁都没见过真正的大唐，这个唐朝之所以能令人信服，不在于细节的百分百还原，而在于隐藏在盛世光影下普通人的生活。换言之，只要那些鲜活的灵魂还在故事里发光，我们对大唐的想象与共情，就不会落幕。

Q&A

《新周刊》：你早年在天津古籍书店接触《酉阳杂俎》，又恰逢阅读汉学家薛爱华的《撒马尔罕的金桃》，这两本书如何让你发现“唐代志怪” 的创作价值，进而决定以此为核心打造《唐诡》？

魏风华：唐传奇和唐志怪，不但是我们传统文化的重要组成部分，还是极重要的中国式故事的题材宝库，而且唐传奇本身也是一种创作手法。遗憾的是，在过去很长一段时间，唐传奇和唐志怪被影视创作者忽视了，我们大约只知道一个刺客聂隐娘，知道半个红拂。所以，《唐诡》这个IP，就是要恢复唐传奇的写作传统，把更多有意思的唐传奇和唐志怪推广到观众面前。从这个角度论，说《唐诡》是披着探案外衣的唐传奇也无不可。

《新周刊》：你常从短篇志怪故事中发展出完整的案件，或者引用了某些古籍中的设定。这个“补全”或“引用”取决于什么呢？有什么方法论吗？

魏风华：《唐诡》这个IP有个特点，即在每个单元案的开头，差不多都会以一段唐传奇或唐志怪作为故事的发动机或者说叙事引擎。这个叙事引擎，怎么从浩如烟海的唐传奇和唐志怪中选取？本着俩原则:一是这段故事要足够奇异和独特，二是这段故事具有戏剧化的基础。以第三季《诺皋记》为例，叙事引擎来自唐志怪《广异记》里的一个记载，讲的是长安小吏的妻子乘大缸飞赴千里之外约会，试图跟踪的小吏藏在了缸里。唐朝的星空下，骑缸飞行的女子，藏在缸里的丈夫……这本身就是一个悬疑故事的极好的开端。就是说，唐志怪和唐传奇故事的结尾处，是《唐诡》案子的开始处。

《新周刊》：你曾说“大唐是一面镜子”，唐代的“丰富性”（如武周至开元的权力真空期、西域文化交融）为何成为探案故事的理想背景？相比其他朝代，唐代的“开放性” 对剧情冲突和人物塑造有哪些独特优势？

魏风华：这个问题特别好。从武周后期，到开元初期，虽然只有十多年的时间，但宫廷动荡，诡谲莫测，充满变数，不过整个帝国仍是蒸蒸日上的态势。从创作的角度来说，我特别喜欢这样的时期，这段盛世到来之前的谷底期非常适合做悬疑、探案和冒险故事的背景。唐代是中国历史上的一个“中点”，它是中古或者说古典时代的尾声，从小说或剧本创作上来说充满古意，同时又开放包容、色彩斑斓，这就很难得了。

《新周刊》：唐诡系列中出现了如“参天楼”“鬼市”等令人印象深刻的设定。在构建这个“唐朝”时，你是如何进行史料取材与艺术虚构的？

魏风华：无论是小说，还是剧作，都是虚构的艺术。所以，对作家或编剧来说，一切历史也许只是想象史。虽然在《唐诡》系列出现了大量的历史背景、典章制度、人文民俗，甚至于器物，但我写的就真的是历史上的那个唐朝吗？我觉得未必。我只希望创造一个平行时空，一个自我理解中的美学意义上的唐朝。本着这样一个理念，史料真实和艺术虚构之间的貌似的对立就迎刃而解了。

《新周刊》：你提出“二楼美学”，即介于历史正剧（一楼）与架空仙侠（三楼）之间，以真实历史为土壤生发奇幻故事。但随着历史推进，主角团卷入朝堂纷争。特别是在《长安》篇中，权谋部分有所加重，你如何平衡探案与朝堂叙事？

魏风华：写第三季《长安》时，一度试图避开更多的权谋元素，但写着写着发现在长安这样一个地方，其实是无法避开的，因为卢凌风、苏无名的背景板就是天子和公主的权争。我开始觉得权谋元素确实有点多，但后来我的师父郭靖宇导演说，在这个系列里，也只有第三季可以写一些权谋了，再往后想写都没有那个背景了，因为后面新一季《蜀道》第一个单元就要解决公主的问题了。我仔细想，确实如此，所以第三季还是比较特别的，触及了一些历史上有意思的争论或宏大的议题。

《新周刊》：如何看待很多观众所说的“古装探案剧不好拍”？与现代刑侦剧相比，它的独特魅力是什么？《唐诡》系列的成功，你认为为这类题材的创作提供了哪些新的可能性或方法论？

魏风华：古装悬疑探案剧相当于茫茫荒野，现代刑侦剧相当于摄像头下的平原。从这个角度说，古装悬疑探案剧更好写。但真正写好，在难度上跟现代刑侦剧是一样的。古装悬疑探案剧自有其魅力，其中之一是它可以在主线上延伸和叠加很多元素，奇幻、志怪、冒险、寻宝、武侠，等等。《唐诡》这个IP的方法论，其实就是前面说过的“历史+探案+志怪”这样一个三明治叙事结构，但做起来也没那么简单。对我个人来说，这三季基本上已把先前脑海里的历史、案情和志怪储存耗尽，接下来的新一季《蜀道》是一个真正的挑战。

《新周刊》：很多观众都说想看《唐诡》拍到100季。对于后面的创作，你有什么想要尝试的新想法吗？或者已经有一些新的规划了吗？

魏风华：但凡系列剧，无论中外，都会有它终结的那一季。《唐诡》这个系列，在哪一季终结，我现在还不知道。我很喜欢这个系列，它对我来说很重要。所以无论是从作品的角度，还是从商业的角度，我都会努力让自己的创作冲动长久一些。对我个人来说，希望用小说和剧本两条腿走路，我规划的“大唐宇宙”还有五个系列的小说。这五个系列，虽仍是带有奇幻和志怪色彩的大唐悬疑、探案和冒险故事，但各有不同。它们会与《唐诡》一起，在统一的美学之下，组成一个六边形的奇诡而灿烂的大唐世界。