短剧不能“硬”慢

舍本逐末不可取。

文丨鲍云彩

编辑丨刘南豆

在短剧这个以“快”起家的江湖里，“慢”正在成为一种新的潮流，一种高级感的象征。

自从《盛夏芬德拉》用文艺的滤镜与节奏撬开了市场，情感赛道仿佛一夜之间找到了精品化的“万能钥匙”，如《玫瑰与青松》《周周奔赴你》《新婚慢热》《鬓边有朵栀子肥》等。它们名字不同，故事内核却高度同质——豪门联姻、先婚后爱、总裁与年下少女的情感对位；叙事语法亦十分相似：号称电影质感的镜头、含蓄留白的台词、生活流式的情节铺展。

（图源：公众号@浙江文旅资讯）

这股“慢潮”正全面侵袭古言、现偶等类型。此种叙事转向，为短剧披上了一层“拟文艺片”的外衣。从策略上看，这无疑是一次取巧的精品化尝试，它让短剧既具备情绪的浓度，又兼顾形式上的精致感。

可问题是，即便都在使用同一种“高级”语法，后来的模仿者，也还没能造出第二个爆款。并且，它也引发了观众看剧的另一重困境：社交平台上，关于看短剧需要“倍速观看”“跳跃追剧”的相关反馈正在日益增长。

这种反馈，暴露出短剧在“慢叙事”所引发的定位困境：向上，受制于体量与篇幅，难以企及长篇内容的叙事深度与人物厚度；向下，又淡化了短剧赖以生存的节奏张力与冲突密度，失去了吸人眼球的基点。由此看来，这种“慢叙事”似乎更适合定位为精品化谱系中的特色分支或增加作品质感的辅助，而非主流方向。

“文艺感”和“生活流”

“文艺感”正在成为短剧行业“细糠”的代名词——节奏要慢、讲求氛围。

这种“文艺感”首先体现在镜头对生活琐碎日常的放大。它本是一种有效修辞，如在《盛夏芬德拉》类型的甜宠剧中，它能够展示男女主的情感渐进，在年代剧中，它可以通过对时代细节的复刻营造质感。

但当这种“慢”运用超出“必要氛围”的范畴，蔓延至大量非直接冲突的对话与动作中，如主角与配角无关乎主线任务对白，大量穿插日常化的细节镜头等，“慢叙事”便从风格化的“氛围营造” 滑向 “氛围冗余” ，让观众三分钟的剧集看出了6分钟的体感。如《予你长生》中一段女主与男主奶奶的温馨且无冲突的对话，就长达50多秒。

《予你长生》海报（图源：豆瓣）

“文艺感”的第二重表现，是开场叙事的转变，从“冲突驱动”转向“氛围营造”。传统短剧遵循“三秒定生死”的铁律，开篇三秒必须涉及身份反差、生存危机、冲突爆发等情节，以高强度的戏剧钩子瞬间锁定观众。而如今，一种慢节奏、弱冲突的新开场范式正在兴起。

例如，《何须相守到白头》以王家卫式的港风色调、独白与孤坐海岸的身影开场，先建立疏离与怀旧的情绪基调；《半糖青梅》用近20秒移动镜头细腻呈现家人布置春节的温馨场景；新剧《第80次心跳》开篇前30秒展示女主为躺在病床的男主擦拭身体。它们或用港风文艺格调，或用生活流来取代强情节入口。

《何须相守到白头》、《半糖青梅》、《第80次心跳》海报

除开头外，短剧对正文剧情的叙述也开始趋于温和，这种温和来自冲突密度的稀释，以及冲突强度的弱化。传统短剧每集时常在一分钟内，几乎每集完成一次冲突，如今平均1-2集完成一个冲突场景，而每集的时间延长至三分钟左右。如《青衡》多次冲突时夹杂着女主的内心独白和回忆，将冲突时间延长的同时，也弱化了冲突的激烈。

冲突的强度，本质上源于角色的处境，如将人物置于生存危机下，其情感张力自然远超日常摩擦。然而当叙事倒向“生活流”，冲突便注定在一种安全的中产化语境中展开，它失去了关乎存亡的尖锐性，沦为可预料、可和解的温和博弈。

当然，并非所有短剧都全面倒向“生活流”温和叙事，头部高流量短剧如《女相师》《明月引君心》等，均在保持高频词的冲突。如《明月引君心》便是通过“暴君”脾气的阴晴不定，时刻将女主置于生存危机中，并且高频次制造情绪的反转。

然而，纵观行业的整体风向，以“文艺感”为标榜的作品，供给明显陡增。当“慢”与“淡”成为普遍追求，短剧赖以生存的“紧张感”与“爽感”，也正在被悄然置换。

不止于“慢”

“慢叙事”可以作为短剧精品化路上的尝试，但并非必经之路。

精品化的方向是既定的。当观众对短剧早期“狗血”“土味”剧情产生审美疲劳，需要升级观剧体验。片方和平台为突破流量困局，让短剧拥有更持久的生命力，亦需寻求叙事升级。而叙事升级的方向大体无非两种：向深处挖掘，或向新处开拓。

然而，短剧受限于自身体量，向深之路总见瓶颈。比如在人物刻画上，有限的体量很难对配角深度刻画，也就无法通过复杂群像，勾勒时代特性，以此达到内容表达的深度。如电视剧《知否》中，通过对盛弘、顾晏开、王若弗、林噙霜、盛老太太等的刻画，展现父权社会下男性对官场、家庭的态度，女性在父权下不同的生存智慧等。

《知否知否应是绿肥红瘦》剧照（图源：豆瓣）

短剧因轻体量，只能将观众注意力聚焦于男女主角。它或许能精彩地讲述一段极致的爱情或一次华丽的逆袭，却很难腾出手去展现时代的多面。

因此，短剧的精品化探索，更多被期望以轻量化创新突破。不少片方将目光投向文艺片、日剧、好莱坞经典影片等风格，试图与之融合，探索短剧更多的表达边界。如带有古早日剧格调的《江南时节》，模仿同名泰剧的《为你钟情》等，都可视为这类“类型融合”的实验性产物。

而“文艺感”能够一时引领精品化方向，关键在于它提供了一种“情绪直给”的审美捷径：它既满足了观众对情感浓度的深层需求，又以形式上的精致感完成了对“粗糙”的“降维打击”。

从制作逻辑审视，这更是一条高效且低风险的“创新”路径。它无需动摇核心情节的根基，即观众熟稔的“霸道总裁”“先婚后爱”等叙事模型得以完整保留，如《盛夏芬德拉》仍在家族联姻的旧框架中运作，这为项目锁定了基础的流量基本盘。与此同时，所谓的“精品化”升级，实则落在更易标准化操作的形式层面：升级摄影器材、雕琢构图与色调、注入叙事留白。这些外部工艺的打磨，远比重构故事内核、挑战叙事范式来得轻巧且可控。本质上，这是一场以形式精致化包装叙事保守性的稳妥生意。

《江南时节》海报（图源：豆瓣）

当“文艺感”在情感短剧赛道被市场数据验证后，短剧领域迅速涌现出大规模的模仿与跟风。创作重心开始系统性地偏向“慢节奏”叙事与“生活流”表达，以此强化作品质感，进而形成了新的行业模板。

只不过，这种“慢”在尝试初期，尚能凭借由快到慢的节奏落差制造新鲜感。但它终究更适宜被定位为精品化矩阵中的一个特色分支，而非承载行业未来的主流航道。若市场整体陷入“慢”的叙事惯性后，这种曾被视作“高级”的表达方式便开始显露出它的另一面，即在普遍放缓的节奏中，“慢叙事”不再是一种稀缺的风格选择，而逐渐沦为一种令人感到平淡乃至寡淡的审美疲劳。

不拘形，只求效

本质的追问在于：所谓“精品化”，其终极坐标究竟指向何处？

首先，短剧前期所遭遇的观众审美疲劳，并非源于对“快节奏”与“强冲突”本身的厌倦，这两者始终是吸引注意力的有效钩子，观众厌倦的是千篇一律的“土味”表达与粗糙叙事。因此，短剧绝不能丢失其立身的核心优势。

事实上，“慢叙事”与“快节奏”并非水火不容。《盛夏芬德拉》的成功密码，在于它进行了一场精致的节奏偷换，即在看似舒缓的生活流表面下，维持着情绪推进的高转速。它将冲突从外部事件转向内心涟漪，用细腻的眼神、克制的台词和精准的细节，实现了“弱冲突但强推进”的有效叙事。即使是剧情而非生活流的作品，也可以通过这种“慢叙事”来提升作品质感。

而后来众多模仿者，却误读了这场实验。它们只学到了“慢”的形式——拉长对话、堆砌空镜，却丢失了“有效”的内核。其结果不是情绪绵密的“生活流”，而是走向叙事平淡。

（图源：微博@红果短剧app）

因此，“慢”在短剧中的价值，在于增强剧作质感、更加细腻地刻画人物、更加全面地展现时代环境。所以，片方亟待提升的，是对“慢镜头”的叙事控制力，即每一帧被延长的凝视，都必须回答一个核心问题：它是否在有效地驱动主线，或积蓄冲突。否则，“慢”便从叙事升维滑向节奏陷阱。

除节奏实现“快中有慢”外，短剧仍需跟随观众情绪的周期性疲惫，进行基于疲点的反转或突破。如当观众对总裁形成高冷霸道、对复仇大女主形成为爱疯狂的刻板印象时，可以对人设进行创新，如霸总是情绪障碍者，重生者可能携带系统BUG，大女主复仇的动机源于哲学性绝望而非简单欺辱。在节奏层面，也可尝试“脉冲式”节奏，如在三分钟内，完成氛围感的极慢铺垫，再瞬间爆发的节奏模型，而非匀速的快或者慢。

对于短剧而言，所有创新的最终检验标准是：是否在极短时间内，给予了观众超越时长预期的情感浓度或心智冲击。而轻量化、迭代快，是短剧超越其他影视形式的优势，使它可以不断针对观众疲惫点进行更新尝试。因此，真正的精品化方向，绝非变得像长剧，而是不拘泥于某种范式，凭借自身特质，完成对观众情感的“超量交付”。