“双城”音乐秀，再造世界第一

长线IP出现新的生命形态。

文丨艾希

编辑丨刘南豆

“和谐双城三周年”的白色字体打在硕大的涂鸦墙上，一个披着斗篷的身影踱步至舞台中央。浸入式音乐秀《双城之战》现场瞬间响起尖叫声。即使完全看不到长相与身板，在场的人都知道，一定是金克丝。

十余年前在《英雄联盟》端游里第一次相见，她是峡谷里热门的AD英雄“暴走萝莉金克丝”，凭远距离攻击在团战中造成成吨伤害，没有人知道她与那位擅长锁头的英雄“皮城执法官蔚”之间发生过什么。近些年看世界赛，几乎每年她都会留下高光场面，她的被动“罪恶快感”与超远距离大招，决定了她是一个可以制造奇迹的英雄。

直到2021年《双城之战》动画播出，全球玩家才知道原来她还有另一个名字——爆爆，是蔚的妹妹。金克丝的英文“jinx”意为不详，起初只是同伴们对她的嘲讽，后来在她引发的爆炸波及同伴后，变成了蔚刺向她的指责：“你就是个jinx！”说完这句话，蔚消失在了金克丝的眼前。这个可爱的女孩，也从此变成了众人眼中的“疯子”。

认识金克丝十余年，在浸入式音乐秀《双城之战》里站在她身边，好像才真的读懂了她。当屏幕的阻隔消失，观众得以像朋友般平视这位角色。

《双城之战》浸入式音乐秀官宣视频（图源：微博）

这不是腾讯视频第一次布局线下，到线下去触达观众已成为世界范围内流媒体平台下一阶段共同探索的目标。但目前正在上海宾馆进行的浸入式音乐秀《双城之战》，或许是这些尝试里最为立体和沉浸的。对广大IP用户来说，曾经他们要闯荡的峡谷只在屏幕中，而今，它就出现在用户的脚下。

这是青春记忆的回响之地，也是指向未来的全新起点。

“我们是建造城市的勇士”

没想到，在浸入式音乐秀《双城之战》现场，《Warriors》会出现多次。它如同Zaun的一曲抚慰人心的战歌。

对于电竞粉来说，这是堪比彩蛋一样的惊喜存在。它并不是《双城之战》动画的OST，却与和动画有千丝万缕的联系：2014年，这首由梦龙乐队演唱的歌曲成为《英雄联盟》全球总决赛S4的主题曲，拳头游戏邀请了法国动画工作室Fortiche为其制作S赛历史上第一支MV。而Fortiche正是后来《双城之战》的制作方。

这首由梦龙乐队演唱的歌曲也成了《英雄联盟》玩家们心目中的经典曲目。歌词与MV中展现的拼搏精神与峡谷征战契合，同时也像是对构建世界的玩家们的赞歌——“我们是建造这座城市的勇士，平地而起，创造辉煌”。《Warriors》诞生这一年，《英雄联盟》玩家数量为6700万，而如今全球已经有了超1.52亿活跃玩家。

《Warriors》专辑封面

而在浸入式音乐秀《双城之战》现场由Zaun英雄们唱出来时，两代Zaun“勇士”之间的传承也在此具象化。这些年与游戏、赛事、动画相关的记忆也在现场被传递，在现场的每一寸空间，用户的每一次选择中新生。

音乐秀的起点被设计成一个类似小广场的空间，中央矗立着半圆形的船状舞台，对面则是巨幅涂鸦墙。故事在此徐徐展开。蔚也是在这里唱响了《Warriors》。

每一个参与到这场音乐秀中的人，也成了构建这个故事的“勇士”，结局虽已写就，但可以自由选择叙事。在现场带着渡鸦面具的每个玩家，都在共同为这座城市添砖加瓦。

音乐秀中第一幕重场戏，对应着《双城之战》动画的第一集，是蔚带着金克丝与两位发小在上城引发了爆炸，这个事件也打破了上城与下城之间微妙、脆弱的平衡，加速了双城之间的矛盾与后续发展。

“建造城市”的方式十分自由。有别于过去话剧现场被动的观看，这里是一场主动的叙事。关键的爆炸后，通往上城的阶梯被打开，多条故事线同时开展，每个人都有自己可以选择的冒险历程。

剧照（图源：小红书@双城之战浸入式音乐秀）

一位杰斯与维克托的粉丝告诉毒眸，这次她几乎全程都在二楼跟着两人，目睹了许多经典场面，比如杰斯抱着濒死的维克托，无奈寄托于海克斯科技能救他一命，最终复活后，维克托却因为杰斯没有实现消灭海克斯的诺言而与之决裂。她就这样陪着两人，将《双城之战》的剧情历程重新体验了一遍。

另一位IP粉丝则并不执着于故事线的完整，更想在有限的两小时时间内，将每个场景都看一遍。他在静水监狱撞见凯特琳与蔚的初次相遇，在希尔科办公室看到他和金克丝在争论，去到议会现场欣赏了一场舞蹈。

如果用户并不喜欢上下跑动的“跑团”式追踪，一直站在下城的船行舞台旁，就像获得一个固定的主叙事视角。你能看到希尔科与范德尔关于Zaun过去与未来的交流，上城的议员杰斯俯视着你发表演讲，蔚与金克丝三年后在船行舞台上重逢。《双城之战》第二季最后一集，蔚、金克丝与范德尔令人心碎的一幕也在这里上演。

甚至，即使你想游离于故事之外，安静地呆在角落里，像一个NPC一样，你也有丰富的故事线值得探索。福根酒馆里，有发愁的执法官在喝闷酒。在下城希尔科办公室里，有一位NPC一直在整理东西。会所里化妆镜前的道具，其中不少竟是真实用品，置身其中的观众仿佛真的不小心误闯了化妆间。

福根酒馆

游戏里的像素英雄、动画中的二维影像、赛事直播的热血瞬间，在此刻此地，经由观众亲历与选择长出了血肉，变得可感、可共鸣。

“红蓝”之间，冲突与共生

红色蓝色在现场多次出现，分别是下城与上城给人带来的第一印象颜色。

作为小团队的带头姐姐，带着伙伴们和观众们闯入上城的蔚，就是一头显眼的红发与红色衣服。追逐他们的上城执法官，挥舞着蓝色旗帜，和凯特琳一样身穿蓝色制服。在剧情的前半段由下城进入上城，就是从闪着红光的说唱环境来到了蓝色主背景的歌剧表演剧场，能感受到强烈的视觉与氛围割裂。

随着剧情演变，红、蓝两个颜色会加速流动，最终合流，就像一头蓝发的金克丝，在阶梯上留下的爆炸印记，就是红蓝混合的涂鸦。后续，她也会和在她记忆里“活着”，也只有她能看见的爆爆一起共舞《Paint The Town Blue》，代表着人物与故事的复杂性。这些颜色呈现与视觉设计，无疑都蕴含着创作者精准的叙事意图。

剧照（图源：小红书@双城之战浸入式音乐秀）

在《双城之战官方艺术设定集》中，主创阐述到在这个世界的宏大设计中，某些配色的灵感来源可以追溯到12世纪和欧洲中世纪。在这个故事里，颜色不只是视觉呈现的工具，还是叙事的有力手段，要确保配色对于角色塑造起到重要作用。

红蓝也是《英雄联盟》IP在多个媒介创作中的经典元素。在游戏里，正式进入峡谷前游戏就会有提示：你出生在地图上/下方，以此来区分究竟是红蓝阵营。在比赛里，同样会围绕红蓝不同阵营来做出不同的英雄选择策略与游戏策略。

现场的叙事选择，就像这个世界观设定下红、蓝的流动。在上城下城穿行时，很容易感受到这种视觉差异带来的视角切换。

当观众第一次在下城经历爆炸时，会立刻代入眼前慌乱的蔚与金克丝，关注她们如何逃脱，因为此时上城的议员、执法官都在高高在上地俯视。然而当观众移步至二楼，设身处地地感受到那场爆炸时，又真的能感觉到那种猝然而至的巨大冲击，不由得为上城众人的安危感到担忧。

我们不再是隔着屏幕，带着“上帝视角”感知角色命运的遥远观众，而是现场的亲历者。

剧照（图源：小红书@双城之战浸入式音乐秀）

爆炸发生后，身处二楼中央走廊的观众，会看到凯特琳的母亲在你面前倒下，动弹不得，维克托也无法行动，被杰斯抱起来。而据一直在下城体验故事的用户反馈，他只能感受到金克丝扛着机枪对着上城倾泻而出的愤恨。

站在谁身边去体验这个故事，就会有不一样的感受。但回过神来就会意识到，这正是这个故事“双重性”的体现。它不仅体现在两个城邦的关系上，而是几乎所有角色都有的挣扎。

或许是因为音乐表演的形式，希尔科相较动画里更早地开始了内心剖白。他与范德尔坐在一起忆往昔，在金克丝冲过来抱着他的一瞬间，他下意识也回抱了。轻轻地放下了手中的匕首，紧紧地搂住这个像当年被抛弃的自己一样的女孩儿，到最后，孤独地泡在水池里的他也明白了当年范德尔的犹豫，因为他也有了想保护的女儿金克丝。

如果把红和蓝理解为对比，这个故事里每个人都会迎来自己红蓝交融的时刻，而这些也会通过如此近距离、细腻的表演，呈现在观众面前。上城最后会闪起红光，下城也会亮起蓝色焰火，最终在红蓝交映里，看到了一个更真实的人物。

此刻，置身于浸入式音乐秀《双城之战》的现场，红与蓝的冲突与共生背后呈现的人性的复杂与灰度，这些根植于普世情感与困境的人物，同样是好故事的“全球语言”。

破界才是流行的起点

当金克丝出现在巨幅画墙面前脱下斗篷，即使前奏还没响起，熟悉的人应该马上就能猜出这个登场音乐会是什么：《Get Jinxed》。

这是2013年发布的金克丝宣传曲，也是拳头游戏与Fortiche正式合作的开端。这次合作本身也是像金克丝本人一样带着些任性与突破常规的行为。

在拳头游戏第一次拨通视频会议电话时，Fortiche工作室的人就坦言：工作室的人从来没有玩过这个游戏。

而给英雄角色做音乐，做MV，也颇有几分“不务正业”的意味。可这个MV恰恰是《双城之战》故事的起点。正是在做这个MV的时候，主创们开始思考：“他们不打架的时候在干什么？平时住哪儿？吃什么？和谁做朋友？他们到底是什么样的人？”

基于这样的想象进行的延展，经历了漫长的磨合、反复推翻与制作，2021年《双城之战》播出了。回望这段历程，无疑是一场充满勇气的创作冒险。毕竟主导的两位制作人和Fortiche此前都没有动画剧集长篇的制作经验，而过往电子游戏改编为动画的成功案例凤毛麟角。

《英雄联盟：双城之战》动画海报（图源：豆瓣）

但这部动画仍然取得了巨大的成功：在89个国家位列Netflix热播榜前十，评论家们罕见地在烂番茄给出100%的评价，同时也成为首部赢得艾美奖最佳动画节目奖的流媒体剧集。

“金克丝是无法预测的，奇思妙想的。”这是创作者们对金克丝的概括，也同样适合用于评价对他们的创作。如果一定要给流行找一个密码，那就是普世的共情之下配上意想不到的新鲜感。《复仇者联盟》上映前，超英叙事的魅力已被验证，但打破宇宙的携手合作仍是初次。《KPOP猎魔女团》之前的“美少女战斗故事”早已风靡全球，但从未有人基于KPOP展开。

常规的存在有时会成为创作的桎梏，内容本不该对形式设置有边界。一家游戏公司同时也可以是一家优秀的音乐公司，对音乐的痴迷与内容的尊重并不冲突。这也是这次浸入式音乐秀《双城之战》现场所展示的“破界”的魅力。

温室

站在现场体验，会更加明白为什么要叫“浸入式音乐秀”而不是更普遍的“沉浸式音乐剧”。因为这在国内整个线下演出市场当中，都能算得上是一个新型的复合产品。市面上的沉浸式话剧很多，但叠加音乐剧的不多；基于音乐剧进行的表演，则很难再加上多重场景探索和现代舞表演元素；更别提还有魔术表演、以及可供观众拍摄的歌舞秀。这是全世界第一个由动画，也是第一个由游戏改编的沉浸式演出产品

这些元素，共同帮助用户“浸入”到《双城之战》的世界里。

在改编的音乐选择上，《双城之战》也不只满足了动画粉的需求，而是串联起了游戏、电竞、动画用户对这个故事的共同回忆。除了上述提到的《Warriors》，《Legends never die》的旋律也回荡在现场——而这首歌曲的影响力已然超越了电竞，成为体育界乃至更广阔的领域对英雄人物的赞歌。