在大多数影视剧中，五十岁上下的女性角色，常常被固定在一种功能性位置上。
她们是故事里充当背景的妈妈、婆婆，是提供建议或制造代际冲突的工具人。
仿佛过了某个年龄，一个女人的故事线似乎只围绕子女、家庭展开。
她们自身的欲望、困惑、愤怒和梦想，往往被一笔带过。
但最近，一部剧偏偏不信这个邪，它把镜头对准了五位正经历更年期的普通女性。
讲述她们如何笨拙地抱起吉他、敲起鼓，组建了一支朋克摇滚乐队。
《潮躁女人》
这部剧的海报乍看不吸引人，但开播后成绩亮眼。
全季完结后，在豆瓣上依然保持着9.2的高分，连续上榜全球口碑剧集榜。
在IMDb上也有8.6的高分，BBC的收视率破十年纪录。
开播后没多久就续订了第二季，足以证明其口碑。
提到更年期女性，很多人的印象往往是衰老、疲惫、唠叨。
但《潮躁女人》做的，恰恰是打破这种刻板印象。
一群更年期女性，拒绝成为被无视的透明人。
她们通过最叛逆、最响亮的方式，来表达自己的愤怒。
这种反差感，构成了本剧最大的亮点。
故事的开头就特别扎心，一位即将退休的老教师贝丝，打算自杀。
她是典型的付出型女性，作为教师，对学生尽心尽力。
然而年轻的同事排挤她，领导也忽视她。
作为母亲，将养子养大成人，儿子婚后却几乎失联。
作为子女，独自照顾患病的母亲六年，六年不露面的弟弟却只想要遗产。
把贝丝从死亡线上拯救下来了，是老姐妹杰西的一个电话。
杰西是家人的保姆，女儿将三个孩子全部丢给她，自己却出去潇洒。
她去世多年的丈夫留下了一套架子鼓，她早就想尝试一把。
正好孙子的学校组织慈善演出，玩玩摇滚有何不可？
于是她给会弹琴的贝丝打去电话，邀请她组建乐队。
警察霍莉也陷入了中年困境。
好不容易退休，母亲却患上了阿兹海默症。
想要找人约会，却在社交软件上屡屡受挫。
她也急需一个宣泄的出口。
霍莉还拉来了她的同事，年轻女警妮莎。
在警局，她一直忍受着男同事的性骚扰。
甚至在执行任务遭遇强暴后，被同事拍下照片欣赏。
她鼓起勇气想要报警，得到了却只有敷衍。
这是整个系统对女性的轻慢，越来越多的女性也因此越来越沉默。
主唱凯蒂出生在黑帮家族，是经历最复杂的一位。
12岁被强暴生下了一个孩子，却被家人送走。
她行事出格，酗酒、打架、偷窃，疯狂又极端。
她的痛苦，来自于童年以及亲密关系中的的创伤。
其实她的需求很简单，想要被看见，证明自己的存在。
一场慈善演出，将这样天差地别的五个人聚集在一起。
她们没有专业功底 ，生活乱七八糟。
用原创的词曲，把烂到底的生活，和社会的阴暗全部唱了出来。
虽然是个草台班子，却也让电视机内外的观众热泪盈眶。
这部剧解构了常见的“中年圆梦”叙事。
五位女性组乐队，并非为了完成年轻时的梦想来弥补人生缺憾。
它指向一个更本质的诉求：夺回人生的定义权。
正如剧中所揭示的，女性一生都在一套严密的评判体系下生活。
要乖巧、要懂事，许多所谓的女性题材剧，也常常落入中年圆梦的叙事陷阱。
仿佛一个女人必须用成就证明价值，才能证明自己没白活。
《潮躁女人》的反叛，恰恰在于她们彻底跳出了这个体系。
她们登台歌唱的动机，不是追求成功，而是我受够了。
她们的歌词非常直白，唱的都是她们日常的痛苦。
照顾患病家人的重压、更年期的身体困扰、婚姻的背叛、以及无处不在的性别歧视。
这种表达本身，就是对“女性应该优雅老去”的反击。
她们不再关心别人是否觉得她们“成功”，只在乎自己的表达。
这种表达的勇气，是本剧最具启发性的部分。
站在人生中段，上有老下有小，社会价值感降低。
这是一个充满尴尬和迷茫的阶段。
但剧中的女性们，选择站上那个可能并不光鲜的舞台。
她们唱出的每一个词，都源于真实的生命经验。
向世界宣告：我不是背景板，我的声音值得被听见。
这份强大的真实感，离不开这部剧的创作根基。
导演兼编剧萨利·温莱特，本身就是一位年过六旬的女性。
她花费十年构思，将亲身经历写进了剧本。
正因如此，这部剧在众多中年女性观众中引发了强烈共鸣。
在人口老龄化的当下，这样的作品很有现实意义。
它不仅仅是在讲述五个女性的故事。
更是在为我们所有人终将面对的未来，提前探求一种可能性。
当年华老去，我们能否依然活得鲜活，并因此被认真对待？
《潮躁女人》或许没有提供完美的解决方案。
但它完成了一次至关重要的发声。
它告诉我们，衰老不等于失去价值，更年期不代表沉默。
女性的声音在任何年龄都值得被听见。
